TOP10 – Nieznane filmy, które trzeba obejrzeć

Szacuje się, że do dnia dzisiejszego powstało około 330 tysięcy filmów pełnometrażowych – sporo, prawda? Nie starczyłoby nam życia na obejrzenie chociaż kawałka z tej liczby. Przeciętny kinoman zna zapewne nie więcej niż kilka tysięcy tytułów, a więc widzicie o ilu filmach nie mamy nawet zielonego pojęcia. Dlatego w tym rankingu wybieramy dla Was 10 nieznanych filmów, które powinniście choć raz obejrzeć. Dziesięć to zaledwie kropla w morzu kinematografii, ale każdy powinien znaleźć coś dla siebie. W większości przypadków są to obrazy amerykańskie z czasów złotej ery Hollywood, ale są też i filmy europejskie. Nieznane nie znaczy wcale słabe i mało wartościowe – wręcz przeciwnie, często są to filmy kultowe, z doborową obsadą i bardzo popularne, ale za granicą. Filmy, które z różnych powodów nie dotarły do naszego kraju, lub zwyczajnie przeszły bez echa. Zapraszamy!

10. “Mr. Hobbs na urlopie” (1962)

James Stewart, znakomity aktor i ulubieniec Hitchocka, w roli komediowej. Tytułowy pan Hobbs, bankier, zabiera swoją rodzinę na wymarzone wakacje. Wynajmem domu zajęła się żona bohatera, Peggy (Maureen O’Hara) – o ile sam dom jest spory i powinien zapewnić rodzince dobry wypoczynek, to jak się okazuje na miejscu, jest kompletną ruderą. A to tylko początek, bo niespodzianek będzie znacznie więcej. Hobbsowi nie zajmie dużo czasu dojście do tego, że inaczej wyobrażał sobie upragniony urlop. Film pełen jest komicznych gagów i rozbrajających sytuacji – James Stewart bardzo dobrze radzi sobie w tym raczej obcym dla niego gatunku. “Mr. Hobbsa na urlopie” można uznać za luźnego przodka serii „W krzywym zwierciadle”.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=r1fucFnmBm8

9. “Hoffa” (1992)

Jimmy Hoffa był działaczem związkowym silnie powiązanym z mafią. Zaginął w 1975 roku, a teorii o okolicznościach zniknięcia jest co najmniej tyle ile tych dotyczących zamachu na JFK. „Hoffa” jest filmem biograficznym w reżyserii Danny’ego DeVito pokazującym bujne życie Hoffy, jego zmagania ze związkami i prawem – wszystko to z perspektywy Bobby’ego Ciaro (DeVito). Reżyser do roli głównej zaangażował swojego przyjaciela Jack’a Nicholsona. I właśnie ta rola jest kluczowym elementem, który wynosi ten film ponad wyżyny. Aż dziw bierze, że to wcielenie aktora jest pomijane w różnych zestawieniach jego twórczości. Obejrzyjcie ten film, a potem porównajcie grę Nicholsona z prawdziwymi wypowiedziami Hoffy – zrozumiecie dlaczego ten film znalazł się w rankingu. W końcu nie można się zachwycać tylko Jokerem z “Batmana” i Torrancem z “Lśnienia”.

https://www.youtube.com/watch?v=3mdKUyiFIco

8. “Strażnik prawa” (1951)

Tytuł brzmi znajomo? Tak, tak samo nazwany jest trzeci film z serii o Brudnym Harrym. I na tym podobieństwo się kończy. “Strażnik prawa” z 1951 roku należy do czołówki gatunku noir. Częściowo dzięki Humphrey’owi Bogartowi, który specjalizował się w ciemnych kryminałach – pamiętajmy, że “Bogie” to nie tylko Rick z “Casablanki”. W tym filmie aktor wciela się w prokuratora okręgowego Martina Fergusona. Po wieloletnim śledztwie w końcu ma na widelcu groźnego mafiosa Mendozę, a to za sprawą świadka Josepha Rico, który zgodził się zeznawać. Nagle kluczowy dla sprawy Rico ginie z rąk gangsterów, więc prokurator Ferguson musi zacząć całą sprawę od nowa. Film jest ciężki, mroczny, a dzięki czarno-białym zdjęciom też bardzo klimatyczny.

https://www.youtube.com/watch?v=YFOXasBlU4A

7. “Dziura w głowie” (1959)

Sympatyczna komedia o kobieciarzu i jego zaradnym synu. Tony Manetta (Frank Sinatra) prowadzi w Miami kiepsko dochodowy hotel. Nie dość, że brakuje mu środków na utrzymanie obiektu, to gotów jest wydać ostatnie pieniądze na kobiety. Kiedy Tony faktycznie sięga dna, finansowo uratować go może tylko brat Mario (Edward G. Robinson), ale jest jeden twardy warunek – Tony musi się ustatkować. Mario i Sophie (Thelma Ritter) przyjeżdżają na Florydę, by na ich oczach Manetta mógł dotrzymać słowa. Nie będzie to łatwe, bo jest zwyczajnie niegotowy do ożenek. Z pomocą przyjdzie mu jego 12-letni syn Ally (Eddie Hodges), który za wszelką cenę chce pomóc ojcu wyjść na prostą. Na horyzoncie pojawia się idealna kandydatka, Eloise Rogers (Eleanor Parker). Ally zaczyna działać, a wujek Mario i ciotka Sophie wszystko kontrolują. Film otrzymał Oscara za najlepszą piosenkę („High Hopes” Sinatry).

https://www.youtube.com/watch?v=g3Dhm1NduSs

6. “Prawda” (1960)

Brigitte Bardot w pierwszej poważnej roli. W tym francuskim dramacie sądowym gra Dominique Marceau, oskarżoną o morderstwo Gilberta Telliera (Sami Frey). Akcja ma miejsce na Sali sądowej, ale połowa filmu to retrospekcje pokazujące życie kobiety przed popełnieniem zbrodni. Dominique żyła w cieniu swojej młodszej siostry Annie (Marie-José Nat), uzdolnionej skrzypaczki. Była buntowniczką, której imponowało beztroskie życie rówieśników. Wkrótce przyjaciel Annie, Gilbert zadurzy się w Dominique. Chłopak stanie się zaborczy i śmiertelnie zazdrosny o dziewczynę, która jest bardzo towarzyska i przyciąga wielu adoratorów. Po czasie Gillbert wiąże się z Annie, a Dominique nie może się z tym pogodzić. Adwokat Guerin (Charles Vanel) będzie zawzięcie walczył o uniewinnienie kobiety, ale oskarżyciel, mecenas Éparvier (Paul Meurisse) jest nieugiętym przeciwnikiem – będzie się starał przekonać ławę przysięgłych, że było to morderstwo z premedytacją, a nie w afekcie.

https://www.youtube.com/watch?v=CejcRKSwaq0

5. “Noc nad Pacyfikiem” (1954)

John Wayne to nie tylko stróż prawa na dzikim zachodzie zwinnie wymachujący rewolwerem. „Noc nad Pacyfikiem” to jeden z dosłownie garstki filmów gdzie zsiada z konia i odkłada na bok kowbojski rynsztunek. Zamiast tego przyodziewa mundur pilota i stara się zapanować nad porządkiem na pokładzie, gdy pojawiają się problemy z silnikiem maszyny, a samolot leci nad Pacyfikiem w kierunku San Francisco.

Jest to jeden z prekursorów kina katastroficznego i połowa akcji rozgrywa się we wnętrzu samolotu pasażerskiego, nie licząc wstępu do historii, gdy bohaterowie przechodzą odprawę na hawajskim lotnisku. Dwugodzinne wpatrywanie się w pasażerów nie wróży wciągającej fabuły, ale na szczęście zostało to świetnie urozmaicone. Z każdą kolejną minutą widz poznaje każdego pasażera po kolei – jego charakter, kim jest, co robił na Hawajach i co najważniejsze, przeżywamy ich pobyt w ramach retrospekcji. A ponieważ samolot jest uszkodzony i katastrofa dosłownie wisi w powietrzu, obserwujemy reakcję każdego z osobna na zaistniały problem i z niecierpliwością czekamy na rozwój sytuacji i to jak Dan Roman (Wayne) poradzi sobie w tych kryzysowych okolicznościach.

https://www.youtube.com/watch?v=puhkZ1xBLV0

4. “Słodki zapach sukcesu” (1957)

Jest to film o pieniądzach, miłości i żądzy sławy, która potrafi być niszcząca. A wszystko to owiane klimatem biznesowego Nowego Jorku.

Ekranizacja powieści Ernesta Lehmana z duetem – Tony Curtis i Burt Lancaster w rolach głównych. Sidney Falco (Curtis) jest agentem prasowym niskiego szczebla, ale marzy o wielkiej karierze. Nie ma oporów przed łaszeniem się do swojego przełożonego, redaktora Hunasckera (Lancaster). Falco posłusznie wypełnia wszystkie polecenia wydawane przez szefa. Hunsacker w końcu proponuje Sidney’owi posmakowanie słodkiego smaku sukcesu w zamian za rozbicie związku siostry redaktora z pewnym muzykiem. Ma się to odbyć za pomocą ukartowanego materiału prasowego. Sprawy nabierają nieoczekiwanego obrotu, kiedy dziewczyna odkrywa, kto stoi za tą farsą.

https://www.youtube.com/watch?v=ZtE8r-VTsPY

3. “Biały żar” (1949)

Czysty klasyk kina gangsterskiego i jedno z czołowych osiągnięć aktorskich Jamesa Cagney’a. Rola jaką tu wykreował to Cody Jarrett, nie do końca zrównoważony psychicznie przywódca gangu, który jest wyraźnie aż nadto przywiązany do swojej matki. Cierpi na bóle głowy i odruchy sadystyczne – słowem, jego osobowość potrafi się nieoczekiwanie zmienić zależnie od sytuacji. Po latach rola Cagney’a nadal zachwyca, bez problemu może konkurować o miano najlepszego filmowego gangstera z Tonym Montaną, Frankiem Lucasem, czy Michaelem Corleone.

Cody i jego ferajna napadają na pociąg, jednak coś idzie nie tak i zabijają cztery osoby. By uniknąć kary, Cody przyznaje się do innego przestępstwa, dzięki czemu dostaje mniejszy wyrok. Za kratkami poznaje innego zakapiora, Hanka Fallona (Edmond O’Brien), który w rzeczywistości jest podstawionym policjantem śledzącym poczynania Jaretta. Obu mężczyznom udaje się uciec i Cody niezwłocznie namawia nowego kompana na napad na zakłady chemiczne. Ma to być skok życia, a jak się zakończy musicie zobaczyć sami.

https://www.youtube.com/watch?v=hF4kug0dj10

2. “Fanfaron” (1962)

Dwóch mężczyzn, stylowa Lancia i podróż przez Włochy. Bruno Cortona (Vittorio Gasman) zabiera na przejażdżkę przypadkowego studenta, Roberto Mariani (Jean-Louis Trintignant). Przejażdżkę, która jak się potem okaże, odmieni jego życie. Bruno jest pewnym siebie prostym człowiekiem – korzysta z życia tyle ile się da – jest podręcznikowym hedonistą. Roberto to jego przeciwieństwo – nieśmiały chłopak z daleko wybiegającymi planami na przyszłość. W czasie podróży Roberto stanie się jego mentorem. Tylko, czy aby na pewno jest on dobrym przykładem do naśladowania? Po czasie okaże się, że szczęście Cortony jest tylko powierzchowne, a tak naprawdę jest on człowiekiem nieszczęśliwym, z problemami, jak każdy inny obywatel. Tłem dla opowieści są malownicze krajobrazy Italii i kultura lat 60-tych tego kraju.

https://www.youtube.com/watch?v=xD6cBioJDNw

1. Ocean’s Eleven (1960)

Ocean’s Eleven? Przecież każdy to zna! George Clooney i jego paczka z Bradem Pittem na czele napadają na kasyna w Las Vegas. Tyle, że przed całą trylogią była oryginalna „jedenastka” i nie każdy o tym wie. A szkoda, bo to genialna produkcja niczym nie ustępująca remake’owi. Obsada jest niewiarygodna – w filmie gra cały tzw. Rat Pack, czyli Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Angie Dickinson, Richard Conte, Shirley MacLaine i wielu innych. Dodajmy do tego znakomitą muzykę, neonowe Vegas i mamy film idealny.

Jedenastu przyjaciół znających się jeszcze z czasów II wojny światowej zostaje zatrudnionych przez milionera do obrabowania nie jednego, a pięciu największych kasyn w stolicy hazardu. Skrupulatnie zrealizowany plan jest wypełniany krok po kroku do momentu gdy w grze namiesza niedoszły małżonek matki jednego z bohaterów. Momentalnie wszystko zaczyna się walić. To, co wyróżnia ten film oprócz obsady, to wprost epickie zakończenie, jedno z najlepszych w historii kina – nie możemy Wam nic więcej zdradzić, musicie sami się przekonać!

https://www.youtube.com/watch?v=ppVby97BNiw