Kochacie animacje? My z pewnością! Tyczy się to zarówno tych przeznaczonych dla młodego odbiorcy, jak i tego nieco dojrzalszego. To gatunek, który prezentuje sobą niezwykłą różnorodność, czego zasługą niewątpliwie jest jego format dający niemalże nieograniczone możliwości. Właśnie dlatego postanowiliśmy przygotować ranking, w którym każdy znajdzie coś dla siebie. Oto 50 najlepszych animacji (nie tylko) dla dzieci!
Nasz ranking najlepszych filmów animowanych otwiera polska koprodukcja z nominacją do Oscara. Twój Vincent to pierwszy pełnometrażowy film w całości namalowany techniką malarską. Opowiada historię życia oraz tajemniczej śmierci słynnego holenderskiego malarza Vincenta van Gogha. Akcja filmu rozgrywa się rok po śmierci artysty, gdy młody listonosz, Armand Roulin, otrzymuje zadanie dostarczenia ostatniego listu van Gogha do jego brata, Theo. W trakcie podróży, Armand spotyka osoby, które znały Vincenta, odkrywając coraz więcej szczegółów z jego życia i okoliczności jego tragicznego końca. Film zachwyca nie tylko fabułą, ale również niezwykłą formą wizualną, nawiązującą do stylu malarstwa van Gogha.
Koralina i tajemnicze drzwi to amerykańska produkcja wyreżyserowana przez Henry’ego Selicka, na podstawie powieści autorstwa Neila Gaimana. Tytułowa bohaterka to dziewczynka, która przeprowadza się z rodzicami do nowego domu. Podczas zwiedzania go odkrywa tajemnicze drzwi prowadzące do alternatywnej rzeczywistości. Początkowo nowy świat wydaje się być idealnym odbiciem jej własnego życia, lecz wkrótce Koralina odkrywa, że kryje on mroczne i niebezpieczne sekrety. W alternatywnej rzeczywistości mieszka jej „druga matka”, która pragnie zatrzymać ją na zawsze. Koralina musi wykazać się odwagą i sprytem, aby uratować siebie oraz swoją rodzinę. Film łączy elementy fantasy i horroru, wyróżniając się unikalną animacją poklatkową oraz mrocznym, baśniowym klimatem.
Paprika to anime w reżyserii Satoshiego Kona, oparte na powieści Yasutaki Tsutsui o tym samym tytule. Fabuła filmu koncentruje się na rewolucyjnym urządzeniu o nazwie DC Mini, które pozwala na wnikanie do ludzkich snów i manipulowanie nimi. Główna bohaterka, dr Atsuko Chiba, jest czołową badaczką pracującą nad tym projektem. W tajemnicy wykorzystuje DC Mini, aby pomóc pacjentom jako jej alter ego – Paprika, tajemnicza i energetyczna postać z jej snów. Gdy urządzenie zostaje skradzione, granice między snem a rzeczywistością zaczynają się zacierać, wywołując chaos. Dr Chiba wraz z Papriką muszą powstrzymać przestępców i odzyskać kontrolę nad światem snów, zanim nieodwracalnie zniszczą rzeczywistość. Film wyróżnia się niesamowitą animacją, złożoną fabułą i głęboką eksploracją ludzkiej podświadomości oraz granic technologii i psychologii.
Odlot w reżyserii Pete’a Doctera opowiada wzruszającą historię 78-letniego wdowca, Carla Fredricksena, który postanawia spełnić marzenie swoje i swojej zmarłej żony Ellie o podróży do Ameryki Południowej. Mężczyzna przywiązuje tysiące balonów do swojego domu, by unieść go w powietrze i dotrzeć do mistycznego miejsca o nazwie Paradise Falls. Niespodziewanie dołącza do niego młody skaut Russell, który przypadkowo znalazł się na pokładzie. Razem wyruszają w przygodę pełną niesamowitych wydarzeń, poznając po drodze nowych przyjaciół, takich jak mityczny ptak Kevin i mówiący pies Dug. Animacja porusza tematykę miłości, przyjaźni i realizacji marzeń, łącząc humor z głębokim emocjonalnym przekazem, co czyni go jednym z najbardziej cenionych filmów animowanych Pixara.
Sekrety morza Tomma Moore’a to film opowiadający magiczną historię rodzeństwa – dziesięcioletniego chłopca o imieniu Ben i jego młodszej siostry Saoirse, która jest ostatnią z mitycznych selkie, istot potrafiących zmieniać się z fok w ludzi. Po śmierci matki, rodzeństwo mieszka z ojcem na odległej wyspie. Saoirse, która jeszcze nie nauczyła się mówić, odkrywa magiczną muszlę, którą zostawiła jej matka. Przez przypadek uruchamia serię zdarzeń prowadzących ją i Bena do odkrycia tajemniczego świata pełnego celtyckich legend i magii. Dzieci muszą zmierzyć się z licznymi przeszkodami, by móc uwolnić magiczne istoty uwięzione przez złą czarownicę Macha oraz odkryć prawdę o swojej przeszłości i tożsamości. Całość wyróżnia wyjątkowa animacja oraz emocjonalna fabuła, czerpiącą inspirację z irlandzkiej mitologii.
Sekret wilczej gromady to kolejna pozycja w naszym rankingu wyreżyserowana przez Tomma Moore’a we współpracy z Rossem Stewartem. Akcja filmu toczy się w XVII-wiecznej Irlandii i opowiada historię młodej łowczyni o imieniu Robyn Goodfellowe, która wraz z ojcem przybywa do Kilkenny, aby pomóc wytępić ostatnią watahę wilków. Podczas jednej z wypraw do lasu Robyn poznaje Mebh, dziewczynkę z tajemniczego plemienia Wolfwalkers – ludzi, którzy w nocy przekształcają się w wilki. Robyn dowiaduje się, że Mebh poszukuje swojej zaginionej matki, a ich plemię jest zagrożone przez ludzi. Z biegiem czasu obie zaprzyjaźniają się, a sama Robyn odkrywa, że również może stać się Wolfwalkerem. Animacja bada tematy przyjaźni, natury oraz konfliktu między ludźmi a dziką przyrodą. Zachwyca ona inspiracjami celtycką sztuką oraz głęboką, emocjonalną fabułą.
Mary i Max to animacja poklatkowa Adama Elliota, która opowiada wzruszającą historię nietypowej przyjaźni pomiędzy ośmioletnią dziewczynką z Australii, Mary Dinkle, a 44-letnim mężczyzną z Nowego Jorku, Maxem Horowitzem. Mary, samotna i niezrozumiana przez rówieśników, przypadkowo wybiera Maxa z książki telefonicznej jako osobę, do której wysyła list. Max, cierpiący na zespół Aspergera, również czuje się odizolowany od świata. Listy, które wymieniają przez wiele lat, tworzą głęboką więź między nimi, pomimo dzielących ich odległości i różnic w wieku. Całość porusza tematy samotności, przyjaźni, akceptacji oraz radzenia sobie z problemami psychicznymi.
Mały Książę to film animowana adaptacja kultowej powieści Antoine’a de Saint-Exupéry’ego. Film łączy tradycyjną animację poklatkową z komputerową, tworząc unikalne i piękne wizualnie dzieło. Fabuła koncentruje się na dziewczynce, której matka zaplanowała każdy aspekt jej życia, by zapewnić jej miejsce w prestiżowej szkole. Dziewczynka zaprzyjaźnia się z ekscentrycznym, starszym sąsiadem, znanym jako Aviator. Mężczyzna wprowadza ją w magiczny świat Małego Księcia, opowiadając jej historie o jego niezwykłych podróżach oraz spotkaniach z różnorodnymi postaciami na różnych planetach. Dzięki tym opowieściom, dziewczynka odkrywa znaczenie dziecięcej wyobraźni, przyjaźni i miłości, ucząc się, że w życiu ważne są nie tylko osiągnięcia i plany, ale także cieszenie się chwilą i pielęgnowanie relacji z innymi.
Kimi no Na wa to japoński film animowany wyreżyserowany przez Makoto Shinkaia, który opowiada historię dwóch nastolatków: Mitsuhy Miyamizu, dziewczyny z małego górskiego miasteczka, i Taki Tachibany, chłopaka z Tokio. Pewnego dnia, w tajemniczy sposób, zaczynają zamieniać się ciałami. Początkowo zdezorientowani, uczą się, jak żyć nawzajem swoim życiem, komunikując się poprzez wiadomości i notatki. W miarę jak zamiana ciał staje się coraz rzadsza, między Mitsuhą a Takim rodzi się wyjątkowa więź. Gdy zamiany nagle ustają, Taki postanawia odnaleźć Mitsuhę. Odkrywa jednak, że kryje się za tym większa tajemnica, która sięga wydarzeń sprzed lat. Kimi no Na wa to obraz o przeznaczeniu, miłości i poszukiwaniu siebie nawzajem, a jego fabuła splata elementy fantasy, romansu i dramatu, tworząc niezapomniane i wzruszające doświadczenie filmowe.
Kot w butach: Ostatnie życzenie to kontynuacja przygód charyzmatycznego bohatera znanego z serii Shrek. Jej fabuła koncentruje się na Kocie w Butach, który odkrywa, że zużył już osiem z dziewięciu swoich żyć. W tej sytuacji Kot postanawia wyruszyć na epicką wyprawę w poszukiwaniu mitycznego „Ostatniego Życzenia”, które może przywrócić mu utracone życia. W trakcie podróży towarzyszą mu jego stara przyjaciółka i miłość, Kitty Softpaws, oraz nowy sojusznik, niesforny pies o imieniu Perro. Podczas wyprawy, Kot musi stawić czoła licznym przeciwnikom, w tym złowrogiej postaci o imieniu Jack Horner oraz tajemniczemu Łowcy Życzeń. Film łączy elementy akcji, humoru i przygody, jednocześnie poruszając tematy takie jak przyjaźń, odwaga oraz przemijanie.
Fantazja to animacja stworzona przez samego Walta Disneya. Jest to unikalne dzieło, które łączy animację z muzyką klasyczną, tworząc spektakularną i wyjątkową formę sztuki. Film składa się z serii krótkich segmentów, z których każdy ilustruje kompozycję klasycznej muzyki, takiej jak Toccata i fuga d-moll Johanna Sebastiana Bacha czy Noc na Łysej Górze Modesta Musorgskiego. Film ten to nie tylko połączenie dźwięku z obrazem, ale także eksperyment z formą, wizją artystyczną i narracyjną. Różnorodne sekwencje animacji reprezentują różne style graficzne i narracyjne, od abstrakcyjnych wizualizacji muzyki po opowieści z elementami baśniowymi i mitologicznymi.
Klaus to hiszpańska animacja wyreżyserowana przez Sergio Pablosa. Film opowiada historię młodego poczciwego listonosza, Javiera, który zostaje wysłany do małego, zimnego miasteczka na północy, zwanej Smętne Zatroskanie, w celu stworzenia poczty i przekonania jej mieszkańców do napisania listów. Tam spotyka tajemniczego, odosobnionego zabójcę, Klausa, który mieszka w lesie i samotnie wytwarza zabawki. Ich spotkanie prowadzi do niezwykłej współpracy: Klaus zaczyna dostarczać dzieciom zabawki, które Javier wręcza jako nagrody za napisane listy. Ta inicjatywa przynosi pozytywne zmiany w społeczności i zaczyna przyciągać uwagę mieszkańców. Klaus to nie tylko opowieść o świętach, ale także o przyjaźni, odwadze i mocy dobra. Film zachwyca oryginalną fabułą, uroczymi postaciami i piękną animacją, która łączy tradycyjne i cyfrowe techniki.
Nausicaä z Doliny Wiatru to jedno z pierwszych dzieł legendarnego twórcy anime, Hayao Miyazakiego, dzięki któremu ten na stałe zapisał się w historii kina. Film oparty jest na mandze o tym samym tytule. Akcja rozgrywa się w postapokaliptycznym świecie, gdzie ludzkość stara się przetrwać w zrujnowanym otoczeniu, zdominowanym przez zatrute lasy i agresywne stworzenia zwane Ohmu. Główna bohaterka, Nausicaä, młoda księżniczka z Doliny Wiatru, stara się znaleźć sposób na pokój między ludźmi a przyrodą. Jej przyjaźń i empatia wobec istot żyjących w lasach prowadzą ją do walki z ludźmi, którzy chcą wykorzystać zasoby przyrody do własnych celów. Całość porusza tematy ekologii, tolerancji i odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy. Wszystko to przepełnia niesamowita animacja, epickie sceny bitewne i głęboka, filozoficznej refleksja.
12 prac Asteriksa to animacja, w której bohaterowie znanego komiksu, zostają postawieni przed wyzwaniem wykonania dwunastu trudnych zadań, aby udowodnić, że Galowie są najbardziej niepokonani w całym Cesarstwie Rzymskim. Misja ta prowadzi ich przez różne zakątki Imperium Rzymskiego, gdzie muszą stawić czoła przeciwnościom, wykorzystując swój spryt oraz siłę. Spotykają na swojej drodze różnorodne postaci, zarówno przyjacielskie, jak i wrogie, a każde zadanie staje się nową, ekscytującą przygodą. Całość stanowi połączenie humoru, przygody i satyry, które w wierny sposób oddają ducha i styl komiksów Goscinnego i Uderzo.
Persepolis to francusko-irańska animacja oparta na autobiograficznych komiksach autorstwa Marjane Satrapi. Film, wyreżyserowany przez samą Satrapi oraz Vincenta Paronnauda, opowiada historię Marjane, młodej dziewczyny wychowującej się w Iranie podczas rewolucji islamskiej. Fabuła filmu śledzi życie Marjane od dzieciństwa po dorosłość, ukazując jej doświadczenia związane z rewolucją, wojną oraz życiem na emigracji we Francji. Marjane próbuje odnaleźć swoje miejsce w świecie, jednocześnie zachowując swoją tożsamość i wartości. Całość obraca się wokół tematyki wolności, tożsamości, buntu oraz wyborów życiowych. Film wyróżnia się nie tylko głęboką fabułą, ale także unikalnym stylem animacji, który nawiązuje do komiksowego źródła.
W naszym rankingu najlepszych filmów animowanych nie mogło zabraknąć w całości rodzimego projektu. Zabij to i wyjedź z tego miasta w reżyserii Mariusza Wilczyńskiego to autobiograficzna historia reżysera przedstawiona w sposób iście impresjonistyczny. Całość przenosi nas do czasów jego dzieciństwa, gdzie jesteśmy świadkami ukazania przemijania pod różnymi płaszczyznami. Od utraty rodziców, po starzenie się czy zmiany otaczającego świata, a konkretniej miasta Łodzi. Należy również docenić obsadę głosową, wśród której znaleźli się: Krystyna Janda, Marek Kondrat, Daniel Olbrychski, Maja Ostaszewska czy Małgorzata Kożuchowska.
Ghost in the Shell to klasyk japońskiej animacji oparty na mandze autorstwa Masamune Shirowa. Reżyserią zajął się Mamoru Oshii, a całość rozgrywa się w futurystycznym świecie, gdzie technologia cybernetyczna stała się powszechna, umożliwiając łączenie ludzkich mózgów z komputerami oraz tworzenie zaawansowanych androidów. Fabuła skupia się na major Motoko Kusanagi, członkini specjalnej jednostki politycznej, sekcji 9, która zajmuje się zwalczaniem cyberprzestępczości. Głównym wątkiem jest śledztwo w sprawie tajemniczego hakera, znanego jako Puppet Master, który manipuluje ludzkimi umysłami i steruje sztuczną inteligencją. Film porusza filozoficzne kwestie związane z tożsamością, duszą oraz technologii, a także kładzie nacisk na pytania o ludzką egzystencję w erze cyfrowej.
Księżniczka Kaguya to japońska animacja wyreżyserowana przez Isao Takahatę. Film oparty jest na japońskiej baśni ludowej The Tale of the Bamboo Cutter. Fabuła opowiada historię małej dziewczynki imieniem Kaguya, która zostaje znaleziona wewnątrz łodygi bambusa przez starsze małżeństwo. Dziewczynka szybko rośnie i zachwyca swoją niezwykłą urodą oraz inteligencją. Jej piękno przyciąga uwagę wielu mężczyzn, w tym także króla, który próbuje uczynić ją swoją księżniczką. To nie tylko opowieść o dorastaniu i poszukiwaniu tożsamości, ale także o konflikcie między pragnieniami jednostki, a oczekiwaniami społeczeństwa.
Fantastyczny Pan Lis to animacja oparta na książce Roalda Dahla. Reżyserem filmu jest Wes Anderson, a jego fabuła skupia się na panu Lisie, który porzuca swoje życie jako sprytny złodziej, aby prowadzić spokojne życie rodzinne z żoną Felicity i synem Ashem. Mimo wszystko tęsknota za starymi czasami sprawia, że pan Lis zaczyna planować kolejne przekręty. Wkrótce angażuje swoich przyjaciół, aby dokonać spektakularnego skoku na farmy rolnika Bogisa, Buntusa i Bratusa, co prowokuje wściekłość farmerów i wywołuje starcie między nimi a zwierzętami. Film zachwyca nie tylko barwną, ręcznie rysowaną animacją i charakterystycznym stylem reżyserskim Andersona, ale także bogatą fabułą i dowcipnymi dialogami.
Ruchomy Zamek Hauru to kolejna pozycja Hayao Miyazakiego w naszym rankingu. Film powstał na podstawie powieści Diany Wynne Jones i opowiada historię Sophie, młodej krawcowej, która zostaje przeklęta przez czarownicę, zamieniając się w staruszkę. W poszukiwaniu uleczającego zaklęcia Sophie trafia do tajemniczego ruchomego zamku należącego do czarodzieja Hauru. W zamku mieszka także demon ognia, Calcifer. Wraz z nowymi przyjaciółmi Sophie wyrusza w niezwykłą podróż, w trakcie której musi zmierzyć się z różnymi niebezpieczeństwami i odkryć prawdziwą siłę swojego serca. Całość porusza tematy takie jak miłość, przyjaźń, magia i akceptacja samego siebie.
The End of Evangelion to japoński film animowany wyreżyserowany przez Hideaki’ego Anno. To zarówno kontynuacja, jak i alternatywne zakończenie dla kultowego serialu anime Neon Genesis Evangelion. Film rozpoczyna się od wydarzeń końcowych serialu, gdzie potężna organizacja NERV stawia czoła zagrożeniu ze strony tajemniczych istot zwanych Aniołami. Fabuła skupia się na ostatecznym starciu pomiędzy NERV, pilotami Evangelionów i Aniołami. Jednocześnie ukazuje on wewnętrzne konflikty i emocje bohaterów, w tym protagonisty, Shinjiego Ikari. Film eksploruje tematy takie jak samotność, traumy, ludzkie relacje oraz przemijanie, a wszystko to z ogromem symbolizmu i surrealizmu.
Co w duszy gra to animacja studia Pixar wyreżyserowana przez Pete’a Doctera. Film opowiada historię Joe Gardnera, nauczyciela muzyki, który marzy o karierze jazzowego pianisty. Po niezwykłym zdarzeniu, które oddziela jego duszę od ciała, Joe wyrusza w podróż po świecie dusz, gdzie odkrywa, co naprawdę oznacza mieć duszę i jakie jest znaczenie życia. Całość porusza tematy takie jak pasja, przeznaczenie, sens życia i akceptacja samego siebie. Film wyróżnia się zarówno wspaniałą, barwną animacją, jak i głęboką, emocjonalną fabułą, której towarzyszy niezapomniana muzyka skomponowana przez Trenta Reznora i Atticusa Rossa.
Wyspa Psów to kolejny projekt Andersona w naszym zestawieniu najlepszych filmów animowanych. Jego akcja toczy się w futurystycznej Japonii, gdzie psy zostają wygnane na odległą wyspę na skutek decyzji korumpowanych władz. Głównym bohaterem jest Atari Kobayashi, młody chłopiec, który wyrusza na wyspę, aby odnaleźć swojego ukochanego psa, Spota. Na wyspie spotyka on grupę różnorodnych psów, które postanawiają pomóc mu w poszukiwaniach. Razem rozpoczynają niezwykłą przygodę, odkrywając tajemnice i intrygi związane z rzeczywistymi przyczynami wygnania psów. Film wyróżnia się nie tylko charakterystycznym stylem Andersona, ale przede wszystkim oryginalnym podejściem do tematu relacji między ludźmi a zwierzętami.
Mulan to słynna animacja Disneya oparta na chińskiej legendzie o tytułowej bohaterce, młodej dziewczynie, która przebiera się za mężczyznę, aby wziąć udział w walce z najeźdźcami, ratując tym samym swoją rodzinę i cesarstwo. Główna bohaterka decyduje się walczyć w armii, aby zastąpić swojego schorowanego ojca. Pod postacią mężczyzny, Hua Jun, udaje się jej przekonać swoich towarzyszy oraz dowódcę, generała Shanga, że jest zdolnym wojownikiem. To opowieść o odwadze, poświęceniu i samodzielności. Zaskakuje ona również widowiskowymi scenami walki, piękną animacją i niezapomnianymi piosenkami.
Wielka Szóstka opowiada historię młodego chłopca o imieniu Hiro Hamada, który żyje w futurystycznym mieście San Fransokyo i jest utalentowanym wynalazcą. Po śmierci swojego brata Tadashiego, Hiro odkrywa, że jego najnowsze dzieło, opiekun o nazwie Baymax, nadal działa. Razem z Baymaxem oraz grupą przyjaciół Tadashiego, zwaną Wielką Szóstką, Hiro wyrusza na misję, aby powstrzymać złego złoczyńcę, który grozi zniszczeniem miasta. Film łączy w sobie elementy akcji, przygody i komedii, oferując nie tylko widowiskową rozrywkę, ale także poruszającą historię o przyjaźni, stratcie i odwadze. Wyróżnia się on również wspaniałą animacją oraz wyjątkowymi postaciami, zwłaszcza uroczym i sympatycznym Baymaxem, który stał się jednym z ikonicznych bohaterów Disneya.
Frankenweenie to film, który można nazwać w pewnym sensie spełnieniem marzeń Tima Burtona. Pierwotna wersja filmu nakręcona w 1984 roku okazała się być niewystarczająca dla reżysera, który najwidoczniej chciał przekazać tę historię w pełnym metrażu. Ostatecznie powstał solidny film animowany z charakterystyczną dla Burtona animacją, stylistyką oraz niepowtarzalnym klimatem. Warto dodać, iż jest to wzruszająca historia o przywiązaniu, stracie i próbie oszukania śmierci, z którą wbrew pozorom warto zapoznać najmłodszych widzów.
Zaplątani to słynna animacja Disneya, która stanowi nową interpretację klasycznej baśni o Roszpunce, opowiadając historię księżniczki uwięzionej w wieży przez złowrogą czarownicę Gothel. Gdy pewnego dnia złodziej o imieniu Flynn Rider ucieka przed strażnikami, schronienie znajduje w wieży, gdzie spotyka dziewczynę. Wspólnie decydują się na podróż przez krainę, w trakcie której odkrywają swoje marzenia, tajemnice przeszłości oraz prawdziwą siłę miłości. Film ten niewątpliwie jest połączeniem klasycznej baśni z nowoczesnymi elementami, takimi jak humor, akcja i emocje. Wyróżnia się on nie tylko uroczą animacją, ale także wspaniałą oprawą muzyczną.
Perfect Blue to japoński film animowany z 1997 roku w reżyserii Satoshiego Kona, oparty na powieści autorstwa Yoshikazu Takeuchiego. Film opowiada historię Mimi Kirigoe, byłej idolki pop, która postanawia porzucić karierę w show-biznesie, by zrealizować swoje marzenia o zostaniu aktorką. Kobieta szybko jednak zaczyna tracić kontakt z rzeczywistością, gdy staje się obiektem obsesyjnego stalkera i zaczyna doświadczać serii makabrycznych wydarzeń, które zaczynają mieszać się z jej rzeczywistym życiem i filmowymi rolami. Film eksploruje tematy związane z tożsamością oraz granicami między światem rzeczywistym a wyobraźnią.
Grobowiec świetlików to japońska animacja oparta na powieści autorstwa Akiyuki Nosaki. Reżyserem filmu był Isao Takahata, a jego fabuła opowiada historię dwóch sierot, Seity i Setsuko, którzy próbują przetrwać w czasie II wojny światowej w Japonii. Po bombardowaniu ich miasta przez amerykańskie lotnictwo, rodzeństwo trafia do rodzinnego domu swojej ciotki. Mimo wysiłków, aby przetrwać w czasach głodu i nędzy, ich sytuacja staje się coraz bardziej tragiczna, gdyż kraj tonie w chaosie wojny. To niezwykle poruszająca opowieść o niewinności, tragedii wojny i więziach rodzinnych. Film wyróżnia się nie tylko piękną, ale również przerażającą animacją, która kontrastuje z tematem wojny i śmierci. Jest to poruszające serca arcydzieło pozostaje jednym z najbardziej wpływowych filmów w historii kina animowanego.
Niewątpliwie jeden z najbardziej osobistych projektów Tima Burtona w karierze. Vincent to krótkometrażowy film animowany, który opowiada historię młodego chłopca o imieniu Vincent Malloy. Ten marzy o tym, żeby być jak swoi bohaterowie filmowi, tacy jak chociażby Vincent Price. Vincent żyje w swoim własnym świecie fantazji, w którym wyobraża siebie jako postać z horroru, a swoje codzienne czynności przekształca w makabryczne sceny. Jego nad wyraz rozbudowana wyobraźnia prowadzi go do coraz bardziej absurdalnych zachowań, co prowadzi do nieoczekiwanych i zabawnych rezultatów. Należy zaznaczyć, że Vincent to nie tylko hołd dla horrorów i kina klasy B, ale także introspekcyjna opowieść o marzeniach i fantazjach dziecięcej wyobraźni.
Kto nie oglądał Shreka, niech pierwszy rzuci kamieniem. Uwielbiany na całym świecie film skupia się na tytułowym ogrze, który żyje w samotności na bagnach. Jego spokojne życie zostaje zakłócone, gdy złowieszczy Lord Farquaad wygania wszystkie baśniowe postacie do jego królestwa. Aby odzyskać swój dom, Shrek wyrusza na misję, której celem jest uratowanie księżniczki Fiony, uwięzionej w wieży strzeżonej przez smoka. Towarzyszy mu gadatliwy Osioł, z którym po chwilach niechęci, zaprzyjaźnia się. Film jest pełen humoru, ciepła i ma wiele odniesień do popkultury. Zyskał ogromną popularność i uznanie krytyków, zdobywając pierwszego Oscara za najlepszy długometrażowy film animowany.
Toy Story to produkcja studia Pixar, która stanowi niezwykle ważny punkt w historii animacji, ponieważ jest pierwszym w historii pełnometrażowym filmem całkowicie stworzonym przy użyciu grafiki komputerowej. Fabuła skupia się na życiu zabawek, które ożywają, w momencie gdy ludzie nie patrzą. Głównymi bohaterami są kowboj Chudy, ulubiona zabawka Andy’ego, oraz astronauta Buzz Astral, nowy nabytek, który przybywa do domu chłopca i zyskuje jego sympatię. Między Chudym a Buzzem rodzi się rywalizacja, która z czasem przeradza się w prawdziwą przyjaźń. Film zdobył ogromną popularność, stał się klasyką kina animowanego i zapoczątkował jedną z najbardziej uwielbianych serii filmowych, z której to ostatnie dwie odsłony zdobyły Oscara.
Mój sąsiad Totoro to kolejny w naszym zestawieniu projekt Hayao Miyazakiego. Tym razem fabuła skupia się na dwóch siostrach, Satsuki i Mei, które przeprowadzają się z ojcem na wieś, aby być bliżej szpitala, gdzie znajduje się ich chora matka. Wkrótce odkrywają, że pobliski las zamieszkują magiczne stworzenia, w tym ogromny, przyjazny duch lasu o imieniu Totoro. Dziewczynki zaprzyjaźniają się z nim i przeżywają niezapomniane przygody, pełne magii oraz ciepła. Film jest ceniony za swoją piękną animację, pełną detali, oraz za poruszający sposób ukazania dziecięcej wyobraźni i relacji rodzinnych. Film stał się jednym z najbardziej kultowych dzieł animacji na świecie i symbolem japońskiej popkultury.
W naszym rankingu najlepszych filmów animowanych nie mogło zabraknąć polskiego kandydata do Oscara, czyli Chłopów. To kolejny po wspomnianym Twoim Vincencie projekt małżeństwa DK i Hugh Welchman, który został zrealizowany techniką malarską. W tym przypadku niesamowicie oddaje ona klimat nagrodzonej Noblem powieści Władysława Reymonta. Nie da się ukryć, że fabuła obrazu pomija wiele elementów z książkowego pierwowzoru, niemniej jednak udaje jej się wyciągnąć z niego wszystko to, co najważniejsze, aby tragiczna historia Jagny (świetna Kamila Urzędowska) jak najlepiej wybrzmiała.
Jak wytresować smoka to animacja studia DreamWorks oparta na książce Cressidy Cowell o tym samym tytule. Akcja rozgrywa się w wiosce Wikingów, gdzie młody chłopiec o imieniu Czkawka marzy o zostaniu pogromcą smoków, jak jego ojciec oraz inni mieszkańcy. Jednak wszystko się zmienia, gdy chłopak spotyka rannego smoka o imieniu Szczerbatek i zamiast go zabić, postanawia się nim zaopiekować. Dzięki tej przyjaźni Czkawka odkrywa, że smoki nie są tak groźne, jak wszyscy sądzili, co prowadzi do zmiany relacji między Wikingami a smokami. Film jest ceniony za swoją animację, emocjonującą fabułę oraz przesłanie o przyjaźni i tolerancji. Film zdobył ogromną popularność, dzięki której doczekał się serii filmów i seriali telewizyjnych.
Księżniczka Mononoke Hayao Miyazakiego osadzona jest w czasach średniowiecznej Japonii i opowiada historię młodego wojownika Ashitaki, który zostaje przeklęty przez demonicznego dzika. W poszukiwaniu lekarstwa, Ashitaka wyrusza na wyprawę, która prowadzi go do starcia między bogami lasu a ludźmi niszczącymi przyrodę w celu pozyskania surowców. W trakcie swojej podróży spotyka San, znaną jako Księżniczka Mononoke, dziewczynę wychowaną przez wilki, która walczy o ochronę lasu. Film eksploruje tematy ekologii, konfliktu człowieka z naturą oraz równowagi między postępem a tradycją.
W głowie się nie mieści to animacja studia Pixar, której fabuła skupia się na emocjach jedenastoletniej dziewczynki o imieniu Riley. Przedstawione są one jako postacie mieszkające w jej umyśle: Radość, Smutek, Strach, Złość i Odraza. Kiedy Riley i jej rodzina przeprowadzają się do San Francisco, emocje muszą pomóc jej przystosować się do nowego życia. Główny wątek koncentruje się na podróży Radości i Smutku przez umysł Riley, w celu przywrócenia równowagi w jej emocjach. Film jest chwalony za innowacyjne podejście do przedstawienia ludzkiej psychiki, wciągającą fabułę i głębokie przesłanie o znaczeniu wszystkich emocji w naszym życiu.
Miasteczko Halloween to animacja wyreżyserowana przez Henry’ego Selicka, której historia i postacie zostały stworzone przez Tima Burtona. Film jest wykonany techniką animacji poklatkowej. Fabuła opowiada o Jacku Skellingtonie, władcy Miasteczka Halloween, który nudzi się corocznym organizowaniem strasznego święta. Przypadkowo odkrywa świąteczne miasteczko i jest zafascynowany jego atmosferą. Decyduje się przejąć Boże Narodzenie i wprowadzić do niego elementy Halloween. Jednak jego plany prowadzą do chaosu, gdy próbuje zastąpić Świętego Mikołaja i dostarczać dzieciom przerażające prezenty. Film jest ceniony za swoją unikalną estetykę, klimatyczną muzykę autorstwa Danny’ego Elfmana oraz oryginalną fabułę, która łączy mroczną i świąteczną atmosferę.
Ponyo to animacja Hayao Miyazakiego, której fabuła opowiada o tytułowej złotej rybce pragnącej stać się człowiekiem po tym, jak zaprzyjaźnia się z pięcioletnim chłopcem o imieniu Sosuke. Ponyo, używając magii swojego ojca, czarodzieja Fujimoto, zmienia się w małą dziewczynkę, co prowadzi do zakłócenia równowagi w świecie natury. Wraz z Sosuke, przeżywa wiele przygód, starając się przywrócić harmonię między światem ludzi a morzem. Film zachwyca piękną animacją, ciepłą i magiczną atmosferą oraz głębokim przesłaniem o przyjaźni, miłości i szacunku do natury.
Zwierzogród to animacja Disneya, której akcja rozgrywa się w tytułowym mieście, gdzie zwierzęta żyją w harmonii, niezależnie od gatunku. Główną bohaterką jest Judy Hopps, ambitna królicza i początkująca policjantka, która pragnie udowodnić swoją wartość w zdominowanym przez większe zwierzęta zawodzie. W trakcie swojej pierwszej dużej sprawy Judy łączy siły z chytrym lisem, Nickiem Wilde’em, aby rozwikłać zagadkę znikających drapieżników. Film porusza ważne tematy, takie jak uprzedzenia, stereotypy i współpraca, a także zachwyca wciągającą fabułą, humorem oraz doskonałą animacją.
Shrek 2 to kontynuacja przygód ogra Shreka, jego żony Fiony i ich przyjaciela Osła. Po powrocie z miesiąca miodowego, Shrek i Fiona otrzymują zaproszenie do odwiedzenia rodziców Fiony, króla i królowej Zasiedmiogórogrodu, którzy nie wiedzą, że ich córka i zięć są ogrami. Ich przybycie wywołuje szok na dworze królewskim. W międzyczasie wróżka chrzestna, matka Księcia z Bajki, ma własne plany dotyczące przyszłości Fiony i Shreka. W filmie pojawia się także nowy bohater, Kot w Butach, który początkowo ma zgładzić Shreka, ale ostatecznie staje się jego sprzymierzeńcem. Kontynuacja ta jest pełna humoru oraz odniesień do popkultury i cieszy się ogromną popularnością zarówno wśród dzieci, jak i dorosłych.
Kraina lodu to niewątpliwie jeden z największych hitów Disneya w historii. Fabuła opowiada historię księżniczki Elsy, która posiada moc kontrolowania lodu i śniegu. Po przypadkowym wyjawieniu swoich zdolności, Elsa wywołuje wieczny zimowy klimat w swoim królestwie Arendelle i ucieka w góry. Jej siostra Anna, wraz z odważnym handlarzem lodu, Kristoffem, jego reniferem Svenem oraz zabawnym bałwankiem Olafem, wyrusza na poszukiwanie siostry, aby przywrócić normalność w królestwie. Film znany jest z chwytliwych piosenek, w tym kultowego Mam tę moc, oraz przesłania o sile miłości rodzinnej i przyjaźni. Animacja stała się fenomenem kulturowym, zdobywając szerokie uznanie i wiele nagród, w tym dwa Oscary.
Rodzice chrzestni z Tokio to anime w reżyserii Satoshi Kona, którego fabuła skupia się na trzech bezdomnych – Ginie, Hanie i Miyuki – którzy przypadkowo znajdują porzucone dziecko w święta Bożego Narodzenia w Tokio. Postanawiają odnaleźć rodziców dziecka, co prowadzi ich przez labirynt miasta, a także do konfrontacji z własną przeszłością i wybaczaniem sobie nawzajem. Film porusza tematy rodzinne, miłości i wybaczenia, przeplatane z humorem oraz dramatem. Film Rodzice chrzestni z Tokio jest ceniony za swoją oryginalną fabułę, głębokie postacie, a także stylową animację.
Gnijąca panna młoda to kolejny projekt Tima Burtona, w którym jesteśmy świadkami zderzenia się świata żywych i umarłych. Animacja ta świetnie ukazuje kontrast między obiema tymi sferami. Burton znów chciał przedstawić życie pozagrobowe jako coś, czego nie powinniśmy się obawiać i wyszło mu to niesamowicie. Nie zmienia to faktu, że film potrafi wzruszyć, z czym wiąże się jego morał. Ponadto, oprócz cudownie zaprezentowanych światów, mamy świetne występy dubbingowe zarówno Johnny’ego Deppa i Heleny Bonham Carter na pierwszym planie, jak i Christophera Lee czy Emily Watson.
Spider-Man: Uniwersum to animacja opowiadająca historię Milesa Moralesa, nastoletniego chłopaka, który staje się nowym Spider-Manem po tym, jak oryginalny Spider-Man, Peter Parker, zostaje zabity przez Kingpina. Miles odkrywa istnienie wielu równoległych wszechświatów, gdzie istnieją inne wersje bohatera. Razem z innymi Spider-Manami, takimi jak Peter B. Parker, Gwen Stacy, Spider-Man Noir, Spider-Ham i Peni Parker, Miles musi powstrzymać Kingpina przed zniszczeniem rzeczywistości. Film wyróżnia się niekonwencjonalną animacją, bogatym stylem wizualnym oraz głęboką fabułą, zdobywając uznanie krytyków i publiczności. Wielu uważa projekt ten za jedną z najlepszych rzeczy wydanych przez Marvela w historii.
WALL·E to animacja Pixara, której akcja toczy się w dalekiej przyszłości, gdzie ludzie zostali zmuszeni opuścić Ziemię ze względu na jej fatalny stan. Głównym bohaterem jest robot sprzątający o imieniu WALL·E, który pozostał na Ziemi, wciąż wykonując swoje obowiązki. Jego rutynowe życie zostaje zachwiane, gdy pojawia się robotka o imieniu EVE, wysłana na Ziemię w poszukiwaniu życia roślinnego. WALL·E zakochuje się w niej i wyrusza razem z nią w niesamowitą podróż, która zmieni losy ludzkości. Film porusza tematy ekologiczne, technologiczne oraz miłości, wykorzystując minimalną ilość dialogów, a większość historii opowiadając poprzez obrazy.
Coco opowiada historię młodego chłopca o imieniu Miguel, który marzy o zostaniu muzykiem, mimo panującego zakazu muzycznej działalności w jego rodzinie. W czasie Dnia Zmarłych, tradycyjnego meksykańskiego święta, Miguel przypadkowo trafia do krainy umarłych, gdzie spotyka swoich przodków. W poszukiwaniu swojego pradziadka, który miał być legendarnym muzykiem, Miguel wyrusza w niezapomnianą podróż, odkrywając tajemnice swojej rodziny i znaczenie miłości oraz pamięci. Film jest ceniony za swoją barwną animację, poruszającą fabułę, a także za odniesienia do meksykańskiej kultury i tradycji związanych z Dniem Zmarłych.
Podium naszego rankingu najlepszych filmów animowanych otwiera druga część filmu Spider-Man: Uniwersum, czyli Spider-Man: Poprzez multiwersum. Wydawać mogłoby się, że poprzednia odsłona zawiesiła poprzeczkę tak wysoko, iż nie da się jej przeskoczyć. Twórcy postanowili nas jednak zaskoczyć, wydając projekt równie dobry, a dla niektórych nawet lepszy od poprzednika. Animacja znów robi ogromne wrażenie, a nawet pozwala sobie na więcej niż do tej pory, serwując nam ostrą jazdę bez trzymanki. Przy tym wszystkim Spider-Man: Poprzez multiwersum to film, który opowiada historię o przyjaźni, szukaniu swojego miejsca w świecie, zaufaniu, a także odwadze i walce z losem.
Król Lew to niewątpliwie jedna z najsłynniejszych animacji w dziejach. Fabuła skupia się na losach młodego lwa o imieniu Simba, który przeżywa wiele trudności po śmierci swojego ojca, Mufasy, w wyniku której był zmuszony uciec ze swojego królestwa. Podczas swojej podróży poznaje niezapomniane przez publiczność postacie, Timona i Pumbę. Jednak kiedy dorasta, musi zmierzyć się ze swoją przeszłością i przywrócić harmonię w Królestwie Zwierząt. Film znany jest z niezapomnianych piosenek, wspaniałej animacji oraz głębokiego przesłania o odpowiedzialności, miłości i odwadze. Zdobył on ogromną popularność i stał się jednym z najbardziej uwielbianych klasyków w historii kina animowanego.
Na pierwszym miejscu naszego rankingu najlepszych filmów animowanych daliśmy najsłynniejszy obraz Hayao Miyazakiego Spirited Away: W Krainie Bogów. Fabuła filmu skupia się na dziewczynce imieniem Chihiro, która przypadkowo trafia do tajemniczego świata duchów i magicznych istot. Aby uratować swoich rodziców, którzy zostali zamienieni w świnie przez złowrogiego ducha, Chihiro musi odnaleźć w sobie odwagę i przezwyciężyć wiele przeszkód. Podczas swojej podróży po tajemniczym świcie, dziewczynka dojrzewa i odkrywa swoją siłę oraz wartość przyjaźni i empatii. Animacja jest ceniona za swoją oryginalną fabułę, piękną animację oraz głębokie przesłanie o przygodzie, odwadze i poszukiwaniu własnej tożsamości. Film zdobył wiele nagród, w tym pierwszego dla japońskiej animacji Oscara.
Fan kina z gatunku Tim Burton. Poza tym miłośnik dobrego dramatu, często wracający do luźniejszych produkcji. Stara się nadrobić wszelkie zaległości serialowe, których końca nie widać. W wolnych chwilach sięga po literaturę obyczajową.
Co w tym tygodniu zobaczymy w kinach na VOD? Między innymi trafi do nas druga część filmu Troll, a także sequel Pięciu koszmarnych nocy. Do tego trochę klasyki i premier na VOD. Nowości na Netflix Troll 2 (1.
