TOP 20: Najlepsze filmy muzyczne w historii!

Aby stworzyć znakomity obraz związany z muzycznymi tematami, wcale nie potrzeba do tego koniecznie pełnokrwistego musicalu spod znaku Chicago czy La La Land. Kinematografia daje nam całe mnóstwo narzędzi – jednym z nich jest opowiedzenie danej historii w nieco bardziej klasycznej formie (bardzo ogólnie ujmując), wciąż jednak utrzymując temat muzyki na pierwszym miejscu, acz nieraz na równi zajmujący się także innymi tematami (kontekst historyczny, nacisk na biografię twórcy itd.). Uznaliśmy, że i ten rodzaj filmu zasługiwać będzie na ocenę i wyróżniliśmy dwudziestkę dzieł, które naszym zdaniem poradziło sobie w owym zakresie najlepiej. Zapraszamy!

20. Noc po ciężkim dniu (1964) reż. Richard Lester

Noc po ciężkim dniu to film reżysera Richarda Lestera przedstawiająca jeden dzień z życia jednego z najpopularniejszych zespołów wszechczasów – The Beatles. Członkowie grupy (grajacy w filmie samych siebie), czyli Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr i George Harrison, przyjeżdzają do Londynu w celu nagrania telewizyjnego występu. Na miejscu zastają rozhisteryzowany tłum fanów, przed którym w rezultacie muszą uciekać. Noc po ciężkim dniu to przebojowa muzyczna komedia, której ścieżkę dźwiękową stanowią największe hity zespołu The Beatles. Pozycja obowiązkowa dla fanów muzyków z Liverpoolu.

https://www.youtube.com/watch?v=TWbiVqlSMgc

19. Czarny kot, biały kot (1998) reż. Emir Kusturica

Film Czarny kot, biały kot to wyjątkowo udany powrót do przemysłu filmowego serbskiego reżysera Emira Kusturicy, którego poprzedni film zatytułowany Underground zebrał na tyle negatywnych opinii wśród rodzimych krytyków, że wówczas rozgoryczony reżyser postanowił być nieaktywny aż 4 lata. Głównymi bohaterami filmu z 1998 roku jest społeczność cygańska, która osiedliła się nad Dunajem. Ta pełen zwariowanej muzyki i nietuzinkowych postaci komediodramat został po raz pierwszy zaprezentowany na festiwalu w Wenecji, a sam Kusturica wyróżniony Srebrnym Lwem za reżyserię. Czarny kot, biały kot to również pierwszy film Emira Kusturicy, w którym nie występuje muzyk Goran Bregović. Obu panów ponoć poróżniły poglądy polityczne.

https://www.youtube.com/watch?v=tt4EVvCmhvs

18. Piętro wyżej (1937) reż. Leon Trystan

Piętro wyżej to polski przedwojenny film z 1937 roku, a zarazem kolejna muzyczna komedia w naszym zestawieniu. Obraz przedstawia perypetie dwóch sąsiadów Henryka Pączka (Eugeniusz Bodo) i Hipolita Pączka (Józef Orwid), których poza oczywiście nazwiskiem dzieli niemal wszytsko. Nieustannie dokuczają sobie nawzajem, również na tle gustu muzycznego. Sytuacja ulega zmianie w momencie pojawienia się bratanicy jednego z krewkich sąsiadów. Muzykę do filmu przygotował ówczesny mistrz swojego fachu, twórca muzyki rozrywkowej i pionier jazzu w naszym kraju – Henryk Wars, którego piosenki śpiewał m.in Eugeniusz Bodo.

https://www.youtube.com/watch?v=wtdr89CqSL8

Zobacz również: TOP 20: Najlepsze musicale w historii!

17. 1900: Człowiek legenda (1998) reż. Giuseppe Tornatore

1900: Człowiek legenda to historia geniusza fortepianu, nazywanego Tysiąc Dziewięćset, który całe swoje życie grał na pokładzie statku USS Virginian, nigdy nie wychodząc na stały ląd. Reżyser filmu Giuseppe Tornatore, po raz pierwszy usłyszał o wybitnym muzyku oglądając wystawiane we włoskich teatrach przedstawienie Novecento Alessandra Baricca. Twórca filmowy tak zachwycił się tą nietuzinkową postacią, że z marszu postanowił przenieść jego historię na duży ekran. Właśnie to wydarzenie przyczyniło się do powstania obrazu zatytułowanego 1900: Człowiek legenda. Filmu, pełnego emocjonalnej, wspaniałej muzyki, która oddziałuje na widza przez cały czas trwania seansu. Za muzykę do filmu odpowiedzialny był wybitny Ennio Morricone, który wówczas został doceniony i uhonorowany Złotym Globem na gali w 2000 roku.

https://www.youtube.com/watch?v=2uf-LDlZMFE&t=34s

16. Sing (2016) reż. Garth Jennings

W naszym zestawieniu nie mogło zabraknąć animacji! Film Sing to pozycja obowiązkowa dla młodszych widzów, którzy uwielbiają muzykę. Warto zwrócić uwagę na gwiazdorską obsadę na zdjęciu powyżej. W świecie zamieszkanym przez zwierzęta teatr prowadzony przez koalę Bustera Moona (Matthew McConaughey) popada w tarapaty. Kochając teatr, zrobi on jednak wszystko, by go ocalić. Ostatnią szansą na przetrwanie jest wielki konkurs, który pomoże odnaleźć najpiękniejszy głos świata. Głos, który ocali teatr.  Do konkursu staną: nucąca cicho jak mysz pod miotłą Mysz (Seth MacFarlane), nieśmiała Słonica (Tori Kelly), której towarzyszy pewna siebie matka (Reese Witherspoon), młody gangster Gorilla i punkowa rebeliantka Jeżozwierzyca (Scarlett Johansson).

https://www.youtube.com/watch?v=NZbwtJUDlcE

15. Sugar Man (2012) reż. Malik Bendjelloul

Sugar Man to historia piosenkarza, który był porównywany do samego Boba Dylana. Film o życiu Sixto Rodrigueza – niezwykle utalentowanego muzyka, którego odkryli latach 50 w jednym z barów w Detroit dwaj producenci muzyczni i za sprawą których Sixto nagrał debiutancki album. Choć płyta Ameryki nie zawojowała, to jej pirackie kopie odniosły niewyobrażalny sukces w podzielonej apartheidem Republice Południowej Afryki i z miejsca zostawiła w tyle w rankingach płyt takie sławy jak Elvis Presley, czy grupę The Rolling Stones. Dwóch południowoafrykańskich fanów postanowiło sprawdzić, co faktycznie stało się z ich idolem, o którego niezwykłym  życiu krążyły legendy. Obraz wyreżyserowany przez Malika Bendjelloula doczekał się laurów ze strony Amerykańskiej Akademii Filmowej, która przyznała mu w 2013 roku Oscara w kategorii Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny. 

https://www.youtube.com/watch?v=KVEjwM4XpP8

14. Straight Outta Compton (2015) reż. Felix Gary Gray

Produkcja reżysera Felixa Gary Gray’a opowiada o powstaniu pionierskiej grupy gangsta rapu N.W.A. i nagraniu ich premierowej płyty z 1988 roku tytułowej Straight Outta Copton. Do tej legendarnej formacji należało wielu dobrze znanych obecnie raperów, m.in. Dr Dre czy Ice Cube. Na przełomie lat 80. i 90. grupa raperów z kalifornijskiego Copton jako pierwsza wprowadziła do mainstreamu czarną muzykę ulicy, stając się bezsprzecznie pionierem tego gatunku w przemyśle muzycznym. Byli dla gangsta rapu i hip-hopu tym, czym dla popu jest Michael Jackson. Straight Outta Compton przedstawia historię buntowników, którzy za pomocą swoich tekstów przeciwstawiali się ówczesnej władzy, która za wszelką cenę starała si ich uciszyć. Płytą zainteresowało się wówczas nawet FBI, tytułując N.W.A. „najbardziej niebezpieczną grupą na świecie”. Straight Outta Compton to również bezwzględne środowisko miejscowych gangów, których narkotykowe porachunki terroryzowały mieszkańców Copton. Produkcja odniosła spory sukces, co potwierdziła nominacja do Oscara w 2016 roku w kategorii Najlepszy scenariusz oryginalny. Straight Outta Compton to czyste Thug Life i od czasów 8 mili zdecydowanie najlepszy film traktujący o hip-hopowym środowisku.

https://www.youtube.com/watch?v=rsbWEF1Sju0

Zobacz również: Recenzja Straight Outta Compton na DVD!

13. Billy Elliot (2000) reż. Stephen Daldry

Film Stephena Daldrya przedstawia historię 11 letniego Billiego, który przypadkowo odkrywa w sobie pasję do nauki baletu. Chłopiec, którego dotychczasowym zajęciem były treningi bokserskie, musi mierzyć się z przeciwnościami losu. Domowe awantury z ojcem i starszym bratem oraz ciężka sytuacja finansowa w domu, skutecznie utrudniały Billiemu realizację swoich tanecznych marzeń. Pomocną dłoń wyciąga do niego nauczycielka baletu, która odkryła drzemiący w chłopcu ponadprzeciętny potencjał. Ta wzruszająca opowieść o dążeniu do celu to również muzyczna podróż, którą przygotował brytyjski kompozytor Stephen Warbeck. Obraz Billie Elliot doczekał się w 2001 roku wielu nominacji do prestiżowych nagród filmowych m.in do Oscara i Złotego Globu.

https://www.youtube.com/watch?v=CHt2us5ULA0

12. Pan od muzyki (2004) reż. Christophe Barratier

Pan od muzyki przedstawia perypetie Clementa Mathieu – niespełnionego kompozytora w średnim wieku, który uczy muzyki w ośrodku dla sierot. Mathieu, pomimo sprzeciwu innych wychowawców postanawia zaszczepić swoim wychowankom miłość do muzyki i  zakłada dla nich chór. Z czasem nauczyciel zdobywa szacunek i poważanie wśród młodzieży, co niekoniecznie podoba się dyrektorowi placówki. Pan od muzyki to jeden z najsłynniejszych francuskich filmów ostatnich lat. Stawiany jest w jednym rzędzie z takimi hitami jak Amelia, czy Nietykalni. Film był debiutem reżyserskim Christophe Barratiera, którego premierowy obraz był remakiem klasycznej produkcji z 1943 roku pt. Klatka słowicza. Obraz Barratiera pokazuje jak silna moc uzdrawiająca drzemie w muzyce, która jest szansą na odczarowanie smutnego dzieciństwa wychowanków.

https://www.youtube.com/watch?v=qhYtVMoWFNQ

11. Blask (1996) reż. Scott Hicks 

Inspiracją do nakręcenia tego filmu były losy australijskiego pianisty, mającego polskie korzenie Davida Helfgotta. Reżyser Blasku Scott Hicks przypadkowo poznał historię tego genialnego muzyka czytając zwykłą wzmiankę o nim w gazecie. To zachęciło go by wybrać się na występ artysty, którego wówczas nawet poznał osobiście. Film opowiada historię Helfgotta w zasadzie od początku, kiedy to młody, opromieniony sławą zdobytą na australijskich scenach muzyk, otrzymuje propozycję stypendium i wyjazdu do Stanów Zjednoczonych. Karierę błyskotliwego pianisty blokuje nadopiekuńczy ojciec, pod którego wpływem Helfgott odrzuca amerykański kontrakt. Niebawem jednak pojawia się propozycja z Londynu, a światowa kariera pianisty ponownie staje otworem przed młodym muzykiem. Davida Helfgotta w filmie gra aż trzech aktorów, którzy wcielają się muzyka w różnych etapach życia artysty. Są to Alex Rafalowicz, Noah Taylor oraz Geoffrey Rush, którego popisowy występ zaowocował Oscarem, Złotym Globem i BAFTĄ w 1996 roku.  

https://www.youtube.com/watch?v=qb-8R03gIOg