Top 20: Najlepsze filmy kostiumowe

10. Barry Lyndon (1975)

Film jest oparty na powieści Williama Makepeace’a Thackeraya – The Luck of Barry Lyndon. Stanley Kubick z powodzeniem opowiedział historię Barryego Lyndona. Irlandzki młodzieniec bez perspektyw, który wkradł się w szeregi osiemnastowiecznej angielskiej arystokracji. Jak mu się to udało? Po prostu – robił, co w jego mocy: był bawidamkiem, zawadiaką, włóczęgą, żołnierzem w wojnie siedmioletniej, rozpustnikiem, szpiegiem i szulerem karcianym.

W przypadku tej produkcji największe wrażenie robią kostiumy wykorzystane przy zdjęciach do scen batalistycznych. W tym właśnie momencie możemy spostrzec, jak wiele pracy musieli włożyć w to scenarzyści oraz kostiumowcy.

https://www.youtube.com/watch?v=9lzSoKOs1fc

9. Elizabeth 

Shekhar Kapur przedstawił niezwykła opowieść o życiu i panowaniu królowej Elżbiety I. Przejmująca historia kształtowania charakteru i dojrzewania do dźwigania ciężaru korony. Wiek XVI, w Anglii rządzi królowa Maria, która przywraca katolicyzm. W kraju panuje terror, mnożą się spiski opozycjonistów, ale królowa umiera, na tron wstępuje jej siostra Elżbieta, sympatyzująca z protestantami. Próbuje odbudować w Anglii wewnętrzną stabilizację.

Mimo że akcja filmu dzieje się w niezbyt przyjemnych czasach spowitych mrokiem, to kontrast utworzony między scenerią, a kostiumami odgrywa tutaj bardzo dużą rolę. Nominacja do Oscara za kostiumy została przyznana, ale produkcja zgarnęła wyróżnienie w innej kategorii, a konkretnie za najlepsza charakteryzacje.

 https://www.youtube.com/watch?v=DyGBwrtIamw

Zobacz również: Poznajcie nazwisko reżysera Diuny

8. Królowa Margot (1994)

Reżyserem film jest Patrice Chéreau. Tak samo, jak większość pozycji z tego rankingu, Królowa Margot powstała na podstawie powieści. Autorem pierwowzoru z 1845 roku jest Aleksandrer Dumas. Film osadzony jest w XVI-wiecznej Francji. Małgorzata de Valois, znana powszechnie jako Margot, poślubia Henryka z Nawarry. Małżeństwo to ma położyć kres waśniom religijnym między katolikami a protestantami, które wstrząsają królestwem. W rzeczywistości jest to jednak tylko pretekst dla Katarzyny Medycejskiej, która planuje krwawą rozprawę z protestantami. Nadchodzi bowiem Noc Św. Bartłomieja – jeden z najbardziej krwawych momentów w historii Francji.

Cześć produkcji z tego rankingu ma swoje miejsce w XV i XVI Wieku, co za tym idzie, kostiumy z tych okresów muszą być wystawne i okazałe. Królowa Margot ani na chwile nie odstaje od swoich bardziej rozpoznawalnych rywali.

https://www.youtube.com/watch?v=JjFZ7gErZ1o

7. Dracula (1992)

Kolejna ekranizacja powieści o najsłynniejszym z wampirów w reżyserii Francisa Forda Coppola. Prawnik Jonathan przyjeżdża do Transylwanii, by doprowadzić do podpisania umowy z hrabią Drakulą. Arystokrata chce kupić stare ruiny opactwa pod Londynem. Widząc zdjęcie narzeczonej Jonathana, Miny, hrabia rozpoznaje w niej Elisabetę, swoją żonę, która popełniła samobójstwo w 1462 roku. Zrozpaczony Drakula zaprzedał wówczas duszę diabłu. Wierząc, że odnalazł w końcu ukochaną, zatrzymuje Jonathana w swoim zamku, sam zaś jedzie do Londynu. Przeobraża się w młodego i szarmanckiego księcia Vlada. Wkrótce spotyka Minę. Miłość odżywa na nowo.

Film dziejący się w dwóch strefach czasowych musi widza rozpieścić pod względem wizualnym dwukrotnie. Tak jest i tutaj. Stroje to mieszanka najróżniejszych stylów, nie ma tutaj miejsca na powtarzalność i wtórność.

https://www.youtube.com/watch?v=QMvD2Jlyy9U

6. Spartakus (1960)

Jeden z filmów, które musiały znaleźć się w tym rankingu. Wyjątkowa produkcja, kosztująca ponad 12 mln dolarów (jak na tamten okres była to niebotyczna suma), wyróżnia się mocno na tle hollywoodzkich widowisk lat 60. – nie tylko klasą, ale także niezwykłą wtedy dbałością o realizm, a konkretnie ukazanie brutalnego i bezwzględnego świata niewolników w służbie starożytnego Rzymu. Stuletni dziś Kirk Douglas zagrał jedną ze swych ikonicznych ról, na zawsze dając się zapamiętać widzom jako nieśmiertelny tytułowy bohater. Nikt przed nim ani po nim nie stworzył tak znakomitej kreacji Spartakusa, na czele z dwoma aktorami grającymi w najnowszych serialowych wersjach tej historii – Douglas przykrywa obu naraz czapką. Dzielnie dotrzymują mu kroku takie tuzy, jak Laurence Oliver i Jean Simmons. I chociaż obraz pod pewnymi względami może się zdawać ciut zbyt mocno wyidealizowany, to po prostu niezapomniane widowisko, pozycja obowiązkowa dla fanów gatunku.

Jak już zostało wspomniane, wielką siłą Spartakusa jest dbałość o wykreowanie tamtejszych realiów. Zwyczajnie czuć jest klimat epoki. Nie bez powodu dzieło Stanleya Kubricka i Anthony’ego Manna otrzmało Oscary m.in. za scenografię oraz kostiumy.

https://www.youtube.com/watch?v=HcIMY1Ah3aw

5. Ben Hur (1959)

Twórcą jest William Wyler, a przedstawił on historię Judy Ben Hura, który jest bogatym żydowskim księciem, kupcem z Jerozolimy. Razem z nowym gubernatorem przyjeżdża jego stary przyjaciel Messala – dowódca legionów rzymskich. Najpierw przyjaciele cieszą się ze spotkania, potem poróżniają ich poglądy polityczne. Podczas powitalnej parady spada dachówka z dachu Judy i tylko cudem nie kaleczy nowego gubernatora. Chociaż Messala wie, że to był tylko wypadek, wysyła Judę na galery, a jego matkę i córkę do więzienia. Ben Hur przyrzeka zemstę.

Ciężkie czasy, ale ukazane w dość kolorowy sposób. Film już ma prawie 60 lat, a nadal zadziwia pod względem wizualnym. Nic dziwnego ze 1960 roku zdobył 11 Oscarów.

https://www.youtube.com/watch?v=NR1ZHKw09n8

TOP 20: Najlepsze komedie w historii!

4. Gladiator (2000)

Film w reżyserii Ridleya Scotta to zawsze uciecha dla ludzkiego oka. Dbałość o szczegóły w tym wypadku sięga zenitu. Generał Maximus, jeden z najwybitniejszych dowódców w rzymskiej armii, dowiaduje się, że umierający cesarz Marek Aureliusz chce uczynić go swoim następcą na tronie. Nie podoba się to prawowitemu dziedzicowi, Kommodusowi, który postanawia pozbyć się rywala i skazuje go na karę śmierci wraz z całą rodziną. Maximusowi cudem udaje się uciec. Trafia do niewoli, gdzie zostaje wyszkolony na gladiatora. Z walki na walkę zyskuje popularność, a na jego występy zaczyna przychodzić coraz więcej ludzi. Maximus jako wojownik wraca do Rzymu, by pomścić swoich bliskich, ale wie, że jedyną potęgą większą od władzy cesarza jest wola ludu i dlatego by dokonać zemsty, musi stać się największym bohaterem Imperium.

Jak wcześniej wspomniałem, Ridley Scott równa się dbałość o szczegóły. Przekłada się to również na kostiumy. Wszystkie zbroje oraz oręża zastosowane w filmie idealnie wprowadzają nas w tak poważna i przejmującą historię. Oscar za kostiumy zasłużony w pełni.

https://www.youtube.com/watch?v=W1rNFuKFTnc

3. Siódma pieczęć (1957)

Joe Wright, twórca filmu, przedstawia nam historię Rycerz Antonius Block, który powraca wraz z giermkiem Jönsem z wyprawy krzyżowej. Gdy po rycerza niespodziewanie przychodzi Śmierć, ten wyzywa ją na szachowy pojedynek o własne życie i toczy trudną partię w trakcie całej podróży do domu. Wędrówka przez dotknięte zarazą terytorium, którego mieszkańcy miotają się pomiędzy sacrum surowych praktyk pokutnych a profanum nieskrępowanej zabawy i nieprawości, podsyca w zobojętniałym Blocku refleksję nad losem człowieka. Świadom zbliżającego się końca, znużony swoją egzystencją rycerz stara się nie tyle wygrać, co przedłużyć samą grę i zyskać na czasie, by znaleźć odpowiedzi na dręczące go pytania o istnienie Boga, sens ludzkiego życia i istotę przemijania.

Średniowiecze kojarzy nam się z mrokiem i brudem. Na dodatek film ten stworzony w czerni i bieli co potęguję nasz wyobrażenia o świecie przedstawionym. Mimo to jest przyjemnie i „kolorowo” jeśli chodzi o garderobę postaci.

https://www.youtube.com/watch?v=NtkFei4wRjE

2. Braveheart (1995)

Jeśli Mel Gibson zabiera się za stworzenie filmu, to wiadomo, że będzie to ciężka produkcja, bez zbędnych uproszczeń. Akcja filmu toczy się w Szkocji w drugiej połowie XIII wieku. William Wallace przez całe swoje dotychczasowe życie kumuluje w sobie nienawiść do ciemiężących jego kraj Anglików. Podobnie jak jego rodacy żyje w skrajnej nędzy i strachu przed odwiecznym wrogiem. Gdy Anglicy pozbawiają go kolejnej ukochanej osoby, dochodzi do niewielkiej potyczki z angielskimi strażami. Lokalne starcie przeradza się w wielką, niezwykle krwawą wojnę. Wallace staje się przywódcą Szkotów, lecz odkrywa, że Anglia nie jest jego jedynym wrogiem. Musi stanąć ponad szkockimi podziałami, by ziścił się odwieczny sen o wolności narodu szkockiego.

Film historyczny, ale głównie przedstawiający sceny walki to i różnorodność wizualna na polu bitew musi być. Produkcja Mela Gibsona wpasowuje się idealnie w powagę przedstawianej historii.

https://www.youtube.com/watch?v=wj0I8xVTV18

Zobacz również: Kto reżyserem kolejnego Batmana? Oto oficjalni kandydaci

1. Siedmiu samurajów (1954)

Najstarsza produkcja w tym rankingu. Japońska produkcja w reżyserii Akira Kurosawa to dramat samurajski. Film to epicka opowieść, której treścią jest historia mieszkańców pewnej japońskiej wioski nękanej i co roku najeżdżanej przez bandę 40-tu opryszków zabierających jej mieszkańcom coroczny dorobek ich ciężkiej pracy na roli. Zdesperowani rolnicy wynajmują do obrony przed bandytami roninów – samurajów”bez pana”, którzy za przysłowiową „garstkę ryżu” podejmują walkę z najeźdźcami.

Mamy szczyt. Mimo że film stworzony został w czerni i bieli, to dostrzec można te wszystkie rożnorodne stroje. Twórcy mogli pójść na łatwiznę i ze względu na możliwości techniczne, zostawić w tyle stroje oraz scenografię, a skupić się tylko na opowiadanej historii. Nie zrobili tak i za to wielki plus. W odróżnieniu od większości filmów z tego rankingu, produkcja ta została nominowana do Oscarów za scenografie i kostiumy, ale żadnej ze statuetek nie otrzymała.

https://www.youtube.com/watch?v=uSlCSUvkdiQ

RANKING SPORZĄDZILI:

Magdalena Stachurska

Dominik Karczyński

WSTĘPEM OPATRZYŁ:

Szymon Góraj