TOP10 – Filmy muzyczne oparte na faktach

Po czym można poznać naprawdę dobry film muzyczny? Po tym, że swoim tematem zainteresuje kogoś nawet nie odnajdującego się w danym gatunku muzyki. Jako, że podobno życie pisze najlepsze scenariusze, skupiliśmy się na filmach opartych na faktach. Tego typu obrazy powstają cały czas i już w najbliższym czasie przemysł filmowy uraczy nas produkcjami takimi jak „Miles Ahead” (Miles Davis), „Sinatra”, Born to be Blue” (Chet Baker) i „I Saw The Light” (Hank Williams). Ranking ten jest różnorodny, będzie Rock’n’Roll, będzie rap, country, muzyka klasyczna i inne – Od Mozarta po Tinę Turner. Zapraszamy!

Warte wyróżnienia:

„Skazany na bluesa” (2005)

Opowieść o Ryśku Riedelu, wokaliście zespołu Dżem, ojcu, mężu i narkomanie.

„Jersey Boys” (2014)

Frankie Valli i historia sukcesu „The Four Seasons”.

„The Doors” (1991)

Val Kilmer jako Jim Morrison, założyciel rockowego zespołu „The Doors” i legenda jeszcze za życia.

„Get on Up” (2014)

James Brown i jego niepozbawiona trudności droga na szczyt soulu i R’n’B.

10. „Love & Mercy” (2014)

https://www.youtube.com/watch?v=lioWzrpCtGQ

Grupę Beach Boys znają wszyscy, dziś trochę zapomniana, ale w latach 60. byli na szczycie. Film skupia się na liderze zespołu, Brianie Wilsonie, a sama historia jest podzielona na dwie części – rozgrywającą się w latach 60. i 80. W czasach świetności grupy Brian (Paul Dano) przechodzi załamanie nerwowe, które powoduje spore konflikty i spięcia z muzycznymi kompanami. Około dwudziestu lat później widzimy Briana (John Cusack) żyjącego w pozornym spokoju, ale jego życiem kontroluje bezwzględny doktor Landy (Paul Giamatti). Jego niebezpieczny wpływ na Briana odkrywa i stara się zakończyć Melinda (Elizabeth Banks), w której Brian się zakochuje.

9. „Córka górnika” (1980)

https://www.youtube.com/watch?v=V8I2cF51Npc

Kariera Loretty Lynn zaczęła się dość niecodziennie. Wyszła młodo za mąż i zajmuje się domem i dziećmi, ale jej mąż Doolittle kupuje żonie gitarę, gdyż dostrzega w niej ukryty talent. Loretta powoli szlifuje swe umiejętności, jednocześnie dba o rodzinę i pisze piosenki. Wkrótce cała Ameryka zakocha się w jej muzyce, a ona sama zostanie wielokrotnie nagradzaną supergwiazdą country. W roli głównej Sissy Spacek, nagrodzona za swoją rolę Oscarem i Złotym Globem i Tommy Lee Jones jako Doolittle Lynn.

8. „Bird” (1988)

https://www.youtube.com/watch?v=2qaSYknbapk

Film Clinta Eastwooda przedstawia twórczość i życie saksofonisty Charliego „Bird” Parkera (Forest Whitaker), który dzięki swoim nowatorskim technikom zrewolucjonizował jazz i wynalazł styl „bebop”. Już w wieku kilkunastu lat został członkiem orkiestry, a później, w latach 40. zdobywa wielką popularność. Zgarnia wielkie pieniądze, jeździ w trasy koncertowe i popada w nałóg narkotykowy, z którego próbuje wyciągnąć go żona Chan, ale Charlie zaczyna tracić kontrolę nad swoim życiem.

7. „Historia Glenna Millera” (1954)

https://www.youtube.com/watch?v=Tn-WKsv_oDM

Wszechstronnie uzdolniony aktorsko Jimmy Stewart jako puzonista Glenn Miller. Pierwsze kroki w przemyśle muzycznym stawiał on w latach 20., a do wielkiej sławy doszedł w drugiej połowie lat 30. razem ze swoim big-bandem. W czasie II wojny światowej zaciąga się z orkiestrą do armii, by zwiększyć morale żołnierzy. W grudniu 1944 roku ma zostać przeniesiony do Paryża, ale jego lot kończy się zniknięciem bez śladu. Smaczkiem produkcji są prawdziwi muzycy pojawiający się na ekranie, Louis Armstrong, Gene Krupa i Frances Langford, z którymi zetknął się prawdziwy Glenn Miller.

6. „La Bamba” (1987)

https://www.youtube.com/watch?v=QX_TUO_rZl0

Choć jego kariera trwała niecały rok, Ritchie Valens na stałe zapisał się w historii rock’n’rolla. Jest rok 1957, Kalifornia – Richardo Valenzuela (Lou Diamond Phillips) od dzieciństwa interesuje się muzyką i dobrze radzi sobie z gitarą. Jego matka wierzy, że chłopak ma wielki talent i kiedyś osiągnie sukces. Rok później umiejętności Richardo dostrzega pewien właściciel wytwórni płytowej, który proponuje mu nagranie kilku piosenek. Valenzuela przyjmuje niedługo potem swój pseudonim sceniczny, rzuca szkołę, a jego piosenki szybko zyskują fanów i rozgłos. Kariera trwa w najlepsze, aż do lutego 1959 roku, czyli „dnia, w którym umarła muzyka”.

5. „Tina” (1993)

https://www.youtube.com/watch?v=Nbzbd2wUGao

Anna Mae Bullock (Angela Bassett) zanim została okrzyknięta królową rock’n’rolla zaczynała w kościelnym chórze. Potem śpiewała w klubie, gdzie dołączyła do grupy Ike’a Turnera (Laurence Fishbourne), za którego wychodzi za mąż. To on zmienia jej imię na Tina. Z czasem, w parze z sukcesami przychodzi piekło serwowane jej przez Ike’a. Mają pieniądze i sławę, ale w życiu im się nie układa – Ike staje się agresywny i nadużywa alkoholu i narkotyków. Po jednym z wielu pobić, Tina decyduje się zostawić męża i oddać mu wszystko z wyjątkiem nazwiska – i tak Tina Turner podbije wkrótce świat karierą solową w połowie lat 80.

4. „Amadeusz” (1984)

https://www.youtube.com/watch?v=yIzhAKtEzY0

Nagrodzone ośmioma Oscarami imponujące dzieło o Amadeuszu Mozarcie opowiadane oczami Antonio Salieri’ego, który po nieudanej próbie samobójczej zwierza się księdzu. Salieri (F. Murray Abraham) i Mozart (Tom Hulce) komponowali w tym samym czasie, ale Antonio był jego skrytym wrogiem, uważał, że człowiek ten nie zasługiwał na posiadanie takiego talentu. Opowieść swą Salieri zaczyna w momencie, gdy młody Wolfgang przybywa do Wiednia, gdzie nadwornym i najważniejszym kompozytorem cesarza jest właśnie Salieri. Władcę ciekawi jednak muzyka młodego artysty, o którym krążą plotki, iż jest geniuszem, ale i rozpustnikiem. Odsunięty na bok Salieri zaczyna rywalizować z Amadeuszem i kombinuje jak pozbyć się go z dworu.

3. „Ray” (2004)

https://www.youtube.com/watch?v=jVHCQfcugdw

Ray Charles przeszedł wiele, w dzieciństwie stracił wzrok, wyrwał się z biedy, pokonał uzależnienie od narkotyków i oczywiście ukształtował „rytm and blues”. Eksperymentował z różnymi gatunkami muzycznymi, walczył z rasizmem, miewał romanse i codziennie zmagał się z ograniczeniami jakie powodowała ślepota. Przed rozpoczęciem zdjęć do filmu Jamie Foxx spotkał się z Charlesem i został przez muzyka wybrany na podstawie umiejętności gry na pianinie. Foxx nie zagrał Ray’a – on się nim stał osiągając szczyt aktorskich umiejętności i zdobył za to w pełni zasłużonego Oscara, Złoty Glob i kilka innych nagród.

2. „Straight Outta Compton” (2015)

https://www.youtube.com/watch?v=-F5WcFPDzko

Takiej bomby w tym gatunku filmowym nie było od dawna. Od swojej stosunkowo niedawnej premiery film zbiera bardzo dobre opinie (naszą recenzję przeczytacie TUTAJ). To opowieść o grupie N.W.A wykonującej „gangsta rap”, która uformowała się w drugiej połowie lat 80. w Kalifornii. Wywodząca się z miasta Compton piątka kumpli, Ice Cube (O’Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Eazy-E (Jason Mitchell), Dj Yella (Neil Brown Jr.) i MC Ren (Aldis Hodge) jednoczą się i praktycznie z miejsca zdobywają popularność jednocześnie rewolucjonizując świat muzyki. Śpiewają o szarym świecie w jakim żyją, a ich niewybredne teksty ściągają na nich uwagę FBI, które później ogłosi N.W.A najniebezpieczniejszą grupą świata.

1. „Spacer po linie” (2005)

https://www.youtube.com/watch?v=GsvZGwd8vrI

Historia burzliwego życia legendy country Johny’ego Casha (Joaquin Phoenix), który muzyką zainteresował się już w dzieciństwie – pracował fizycznie, a dzięki muzyce mógł na chwilę oderwać się od szarego życia. Powoli dążył do spełnienia swojego marzenia o zostaniu piosenkarzem i udało mu się, choć wcale nie tak łatwo. Przyszedł sukces i sława, a z czasem wielkie zauroczenie piosenkarką June Carter (Reese Witherspoon), ale również silne uzależnienie od alkoholu i narkotyków. To nie tylko film o muzyce, ale i sile miłości, która potrafi wyciągnąć człowieka z największego bagna. Witherspoon otrzymała za swoją rolę jedynego jak dotąd Oscara, a Phoenixa do roli głównej wybrał sam Johnny Cash. I jeszcze jedno, Joaquin i Reese sami wykonali wszystkie piosenki, bez dubbingu!