Przed wami ranking 30 najlepszych filmów o miłości. Miłość to jeden z najważniejszych motywów w kulturze, również w kinie, gdzie odnajdujemy niezliczone historie szczęśliwych i nieszczęśliwych kochanków. Jedne pełne radości i wzruszeń, inne pełne dramatyzmu i cierpienia. Występuje również mnogość gatunków, w których znajdziemy te wątki – komedie, dramaty, thrillery. Przygotujcie się na podróż przez najbardziej niezapomniane i wzruszające ekranowe romanse, które na zawsze wpisały się w kanon kinematografii.
Południowokoreański film z 2016 roku w reżyserii Park Chan-wooka oparto na powieści Sarah Waters Złodziejka. Jego akcja toczy się w latach 30. XX wieku, w czasach okupacji japońskiej w Korei. Opowiada historię młodej oszustki Sook-hee, która zostaje zatrudniona jako służąca u bogatej japońskiej dziedziczki Hideko. Sook-hee wraz ze swoim wspólnikiem planują oszustwo, aby przejąć majątek Hideko. Jednak w miarę rozwijania się fabuły, między Sook-hee a Hideko rodzi się skomplikowana relacja pełna emocji. Widzowie cenią tę produkcję za odważne podejście do tematu seksualności.
Filmy o miłości to nie tylko nowe produkcje. Frank Capra opowiada w Ich nocach historię Ellie Andrews, zamożnej dziedziczki, która ucieka od kontrolującego ojca, by poślubić mężczyznę nieakceptowanego przez rodzinę. Podczas podróży poznaje Petera Warne’a, cynicznego reportera, który zgadza się jej pomóc w zamian za wyłączność na artykuł o jej historii. W miarę jak spędzają razem czas, między Ellie i Peterem rozwija się uczucie, prowadząc do serii zabawnych i romantycznych perypetii. Film zdobył pięć głównych Oscarów (najlepszy film, reżyseria, aktor, aktorka, scenariusz) i jest uważany za jeden z najważniejszych filmów w historii kina, będąc pionierem w gatunku screwball comedy.
Trzeci i ostatni film z trylogii Trzy kolory w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego miał premierę w 1994 roku. Produkcja eksploruje temat braterstwa, nawiązując do koloru czerwonego na fladze Francji, oraz francuskiej dewizy „liberté, égalité, fraternité”. Główna bohaterka, Valentine, jest młodą modelką, która przypadkowo poznaje emerytowanego sędziego, prowadzącego podwójne życie. Ich spotkanie prowadzi do rozwinięcia niezwykłej relacji, pełnej introspekcji i zaskakujących zwrotów akcji. Czerwony jest ceniony za wyjątkową narrację i piękną kinematografię, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i widzów na całym świecie. Jak widać, w najlepsze filmy o miłości wlicza się też polskie kino.
Komedia romantyczna z 1999 roku w reżyserii Rogera Michella opowiada historię Williama Thackera, skromnego właściciela księgarni w londyńskiej dzielnicy Notting Hill. Pewnego dnia przypadkowo poznaje Annę Scott, sławną hollywoodzką aktorkę. Mimo ich różnych światów, między młodymi ludzmi rozwija się romans, który staje przed wieloma wyzwaniami wynikającymi z różnic społecznych i medialnej presji. Notting Hill zna praktycznie każdy. Stał się jednym z klasyków gatunku, a jego urokliwe przedstawienie Londynu przyciąga turystów do tej dzielnicy po dziś dzień. Kto z nas nie słyszał cytatu: ,,Nie zapominaj, że jestem zwykłą dziewczyną, która stoi przed chłopakiem, prosząc go, by ją kochał…”?
Czy można zakochać się w głosie? A w systemie operacyjnym? Bohater filmu Ona udowadnia, że to możliwe. Samotny pisarz, w tej roli Joaquin Phoenix, postanawia zanurzyć się w świat nowych technologii i wdaje się w romans z fikcyjnym, sztucznie wytworzonym bytem. Uczucie nie jest jednak jednostronne, tytułowa Ona również się w nim zakochuje. Z jednej strony stajemy się świadkami niezwykłej opowieści o miłości, a z drugiej stajemy przed problemem wpływu nowych technologii na nasze życie. Nigdy nie wiadomo, co pojawi się na rynku za kilka lat.
Romantyczna komedia z 1987 roku w reżyserii Normana Jewisona to opowieść o Loretcie Castorini, wdowie włoskiego pochodzenia. Kobieta zaręcza się z Johnnym Cammareri, ale niespodziewanie zakochuje się w jego młodszym bracie, charyzmatycznym Ronniem. Fabuła ukazuje skomplikowane relacje rodzinne i miłosne, z dużą dawką włoskiej kultury i tradycji. Główne role zagrali Cher, za którą otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki, i Nicolas Cage. Wpływ księżyca zdobył także Oscary za najlepszy scenariusz oryginalny i najlepszą rolę drugoplanową, stając się jednym z najbardziej pamiętnych filmów lat 80.
Filmy o miłości to dla tego reżysera chleb powszedni. Amerykańska komedia romantyczna z 1977 roku to dzieło Woody’ego Allena, który również zagrał główną rolę obok Diane Keaton. Film opowiada historię neurotycznego komika Alvy’ego Singera i jego burzliwego związku z ekscentryczną piosenkarką, Annie Hall. Przeplatając retrospekcje i bezpośrednie zwroty do kamery, Allen analizuje przyczyny rozstania i naturę miłości. Produkcja zdobyła cztery Oscary, w tym za najlepszy film, reżyserię, scenariusz oryginalny oraz dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Annie Hall jest uznawana za jedno z największych osiągnięć Woody’ego Allena i kamień milowy w gatunku komedii romantycznej.
![[DVD] "Światła wielkiego miasta": Chaplin i dźwięk - Film](https://ocdn.eu/pulscms-transforms/1/47Vk9kpTURBXy9mYTZiZGY0MWY1N2ZlMTM2MzdmODhjYTFmZDI5NDIyNy5qcGeTlQMAzETNBkDNA4STCaY4NjEyMzUGkwXNBLDNAnbeAAGhMAE/swiatla-wielkiego-miasta-kadr-z-filmu.jpg)
Czas na coś innego, czyli film niemy. Reżyserem i głównym aktorem jest jedyny w swoim rodzaju Charlie Chaplin. Poznajemy w nim historię Włóczęgi, który zakochuje się w niewidomej kwiaciarce. Stara się zdobyć pieniądze na operację, która przywróci jej wzrok. W tym celu Włóczęga zaprzyjaźnia się z milionerem, który w stanie nietrzeźwości obdarowuje go pieniędzmi, ale nie rozpoznaje go na trzeźwo. Światła wielkiego miasta łączą komedię i dramat, ukazując mistrzostwo Chaplina w mieszaniu humoru z głębokimi emocjami. Film jest uznawany za jedno z największych osiągnięć w historii kina i pozostaje symbolem złotej ery filmu niemego.
Ona, młoda kobieta marząca o karierze aktorki. On, młody mężczyzna, który marzy o klubie jazzowym. Pewnego dnia ich ścieżki przecinają się na autostradzie. Później okazuje się, że te przypadkowe spotkania zaczynają się dziać coraz częściej. To chyba nie jest już zbieg okoliczności. Przepiękny musical w reżyserii Damiena Chazella to opowieść o miłości, marzeniach i przeznaczeniu. W rolach głównych zobaczymy Ryana Goslinga i Emmę Stone. Całość dopełnia muzyka Justina Hurwitza. Wzruszycie się, pośmiejecie i zanucicie pod nosem niejedną piosenkę. Czego chcieć więcej!
Film romantyczny z 1953 roku, w reżyserii Williama Wylera? Mowa oczywiście o Rzymskich wakacjach. Główne role zagrali Audrey Hepburn i Gregory Peck, którzy stworzyli niezapomniany duet na ekranie. Film opowiada historię księżniczki Anny, która podczas wizyty w Rzymie postanawia uciec od swoich obowiązków i zwiedzać miasto. W trakcie swojej przygody spotyka amerykańskiego dziennikarza Joe Bradleya, który początkowo chce wykorzystać sytuację dla swojego artykułu, ale z czasem zakochuje się w księżniczce. Film zdobył trzy Oscary, w tym dla samej Audrey Hepburn.
Musical z 1952 roku, wyreżyserowany przez Gene’a Kelly’ego i Stanleya Donena, to piękna opowieść o świecie kina. Film opowiada historię hollywoodzkich aktorów przechodzących z ery kina niemego do ery kina dźwiękowego. Główne role zagrali Gene Kelly, Donald O’Connor i Debbie Reynolds, a tytułowa piosenka Singin’ in the Rain to dzieło sztuki. Scena, w której Kelly tańczy w deszczu, już na stałe wpisała się w popkulturę. I’m singing in the rain, what a wonderful feeling, I’m happy again…
Nie mogło w rankingu zabraknąć animacji Disneya, który niezmiennie tworzy ujmujące filmy o miłości dla małych i dużych. Piękna i bestia opowiada historię Belli, inteligentnej i niezależnej młodej kobiety, która trafia do zamku tajemniczej Bestii, by uwolnić swojego ojca. W zamku odkrywa, że przerażające stworzenie to zaklęty książę. Jedynym antidotum jest prawdziwa miłość. Widzów szczególnie porusza niezapomniana muzyka autorstwa Alana Menkena oraz piosenki napisane przez Howarda Ashmana. Produkcji z 1991 roku udało się zdobyć dwa Oscary właśnie za najlepszą muzykę oryginalną i najlepszą piosenkę.
Wszechstronna Celine Song napisała scenariusz i wyreżyserowała tę piękną opowieść. Poznajemy w niej historię dwóch przyjaciół z dzieciństwa, Nory i Hae Sunga, którzy po latach ponownie się spotykają. Konfrontują się wtedy z utraconymi możliwościami oraz zadają sobie pytania o życiu i miłości. Główne role zagrali Greta Lee jako Nora i Teo Yoo jako Hae Sung, a ich chemia na ekranie oraz subtelne portrety emocjonalnych zmagań zdobyły uznanie krytyków i oczywiście widzów. Wzrusza, śmieszy i porusza, piękno w czystej i minimalistycznej postaci.
Czas na brytyjską komedię, która pozwoliła Hugh Grantowi zaistnieć w świecie kina. Film opowiada historię Charlesa, nieco niezdarnego mężczyzny, który w ciągu pięciu wydarzeń – czterech wesel i jednego pogrzebu – spotyka miłość swojego życia, Amerykankę Carrie. Przezabawne sytuacje, w które wpadają bohaterowie, oraz głęboko poruszające momenty tworzą niezwykły klimat tego filmu. Scenariusz Richarda Curtisa, pełen błyskotliwego humoru i ironii, przyczynił się do ogromnego sukcesu produkcji. Wzruszycie się, pośmiejecie i wyjdziecie z seansu lepsi. Nie ma lepszej zachęty.
![Narzeczona dla księcia - Cały Film Online - Obejrzyj Już Teraz! [PL]](https://image.tmdb.org/t/p/original/fVmSWkJ0dgTtklMw9k2EtYS9WOl.jpg)
Romantyczna komedia, która podbiła serca widzów. Opowiada historię młodej kobiety, która przypadkowo zostaje wybrana na narzeczoną księcia. Aspekt komediowy jest świetnie przygotowany, szczególnie widoczny gdy bohaterka próbuje odnaleźć się w królewskim świecie pełnym etykiety i tradycji. W międzyczasie książę, początkowo sceptyczny wobec narzuconego mu małżeństwa, zaczyna dostrzegać niezwykłe cechy swojej przyszłej żony. Urok filmu tkwi w jego ciepłym humorze i wzruszających momentach, które pokazują, jak prawdziwa miłość potrafi pokonać wszelkie przeszkody.
Kultowy już film opowiada historię młodej Frances ,,Baby” Houseman, która podczas wakacji z rodzicami w górskim ośrodku zakochuje się w charyzmatycznym instruktorze tańca, Johnnym Castle. Ich związek rozwija się poprzez wspólne treningi, na których przygotowują się do konkursu tanecznego. Wątek taneczny zapewnia mnóstwo niezapomnianych scen tanecznych i oczywiście muzyki. Przełomowe role zagrali Patrick Swayze i Jennifer Grey, a piosenka I’ve Had The Time of My Life zdobyła Oscara. Dirty Dancing stał się klasykiem kina romantycznego, który do dziś cieszy się ogromną popularnością.
Pierwsza scena, o której myślę, słysząc ten tytuł, to scena w restauracji z udawanym orgazmem Sally. Ciekawy moment filmu, nie da się ukryć. Ale o czym jest ta produkcja? Opowiada o długotrwałej przyjaźni między Harrym (Billy Crystal) i Sally (Meg Ryan), która z czasem przeradza się w miłość. Przez lata, bohaterowie spotykają się w różnych momentach swojego życia, zastanawiając się, czy mężczyzna i kobieta mogą być tylko przyjaciółmi bez wchodzenia w romantyczny związek. Kiedy Harry poznał Sally jest uwielbiany za swoje błyskotliwe dialogi, realistyczne podejście do relacji romantycznej i przyjaźni oraz chemii między głównymi aktorami. Kto powiedział, że filmy o miłości muszą być utopijne i przerysowane, powinien obejrzeć tę propozycję!
Przeznaczenie to coś, co wymyśliliśmy, ponieważ nie możemy znieść faktu, że wszystko, co się dzieje, jest przypadkowe. Piękny cytat z tego filmu. Opowiada on historię wdowca Sama Baldwina (Tom Hanks), który przeprowadza się do Seattle ze swoim synem, próbując zacząć życie na nowo po śmierci żony. Jonah, chcąc znaleźć ojcu nową partnerkę, dzwoni do programu radiowego, gdzie Sam opowiada o swojej stracie, co przyciąga uwagę wielu kobiet, w tym dziennikarki Annie Reed (Meg Ryan). Annie, mimo że jest zaręczona, czuje niezwykłe połączenie z Samem i postanawia go odnaleźć. Film jest uwielbiany za swoją ciepłą, romantyczną atmosferę i doskonałe role Hanksa i Ryan.
Czas na opowieść o fikcyjnej historii młodego Williama Szekspira (Joseph Fiennes), który przeżywa kryzys twórczy. Jego katusze dobiegają końca, gdy spotyka piękną i zamożną Violę de Lesseps (Gwyneth Paltrow). Ich zakazana miłość inspiruje artystę do napisania jednej z jego najsłynniejszych sztuk, Romeo i Julii. Produkcja zdobyła siedem Oscarów, w tym za najlepszy film, najlepszą aktorkę pierwszoplanową dla Gwyneth Paltrow oraz najlepszy scenariusz oryginalny. Zakochany Szekspir to niezwykły i pełen wdzięku portret ukochanych i nowe spojrzenie na twórczość słynnego dramaturga.
Filmy o miłości to też opowieści o parach LGBT+. Dzieło Todda Haynesa zostało oparte na powieści Patricii Highsmith The Price of Salt. Film opowiada historię zakazanej miłości między młodą fotografką Theresą (Rooney Mara) a starszą od niej kobietą, Carol (Cate Blanchett), w latach 50. XX wieku. Ich relacja rozwija się wbrew społecznym normom i przeciwnościom losu, czego wynikiem jest wiele emocjonujących momentów. Znakomite kreacje aktorskie Blanchett i Mary zdecydowanie wyróżnia tę produkcję na tle innych. Film zdobył liczne wyróżnienia, w tym sześć nominacji do Oscara, a także uznanie krytyków i widzów.
Dramat filmowy wyreżyserowany przez Barry’ego Jenkinsa został w pamięci wielu przez Oscarową wpadkę w 2017 roku. Opowiada o życiu młodego czarnoskórego chłopca o imieniu Chiron, ukazując trzy kluczowe etapy jego życia: dzieciństwo, młodość i dorosłość. Przez cały seans towarzyszymy mu w zmaganiach z tożsamością, seksualnością oraz obserwujemy jego napięte relacje z matką i przyjaciółmi. Moonlight zdobył trzy Oscary, w tym za najlepszy film, stając się pierwszą produkcją o tematyce LGBT i pierwszą z w pełni czarnoskórą obsadą, która otrzymała tę nagrodę.
Czas na amerykański film o miłości w reżyserii Michela Gondry’ego. Poznajemy w nim historię Joela Barisha (Jim Carrey) i Clementine Kruczynski (Kate Winslet), którzy po bolesnym rozstaniu decydują się na wymazanie wspomnień o sobie nawzajem za pomocą nowatorskiej technologii. W trakcie procesu Joel zdaje sobie sprawę, że nie chce zapomnieć o swojej miłości do Clementine i próbuje zachować wspomnienia o niej. Innowacyjne podejście do narracji, wizualne efekty oraz głębokie emocjonalne przesłanie o znaczeniu wspomnień i miłości porusza każdego widza. Zakochany bez pamięci zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny, a popkultura wielokrotnie używała go jako inspiracji, chociażby Ariana Grande w swojej najnowszej piosence.
Filmy o miłości o tematyce LGBT+ znów na naszej liście. Czas na amerykański dramat z 2005 roku w reżyserii Anga Lee, oparty na opowiadaniu Annie Proulx. Film opowiada historię dwóch kowbojów, Ennis Del Mar, w tej roli Heath Ledger, i Jack Twist, w tej roli Jake Gyllenhaal, którzy nawiązują zakazany romans w latach 60. XX wieku. Ich relacja, pełna namiętności i trudności, rozwija się przez kolejne lata, mimo że obaj założyli rodziny. Film zdobył trzy Oscary, w tym dla najlepszego reżysera, oraz Złoty Glob za najlepszy dramat. Tajemnica Brokeback Mountain stała się symbolem walki o prawa LGBT, a widzowie na całym świecie pokochali ją za niezwykle poruszającą historię. Wzruszenie gwarantowane.
Brytyjski dramat filmowy, wyreżyserowany przez Joe Wrighta, to ekranizacja niezwykłej powieści Iana McEwana. Historia skupia się na młodej dziewczynie, Briony Tallis, która przez swoje błędne oskarżenia niszczy życie swojej siostry Cecilii i jej ukochanego Robbie’ego. W rolach głównych wystąpili Keira Knightley jako Cecilia, James McAvoy jako Robbie oraz Saoirse Ronan jako młoda Briony. Filmowi nie brakuje pięknej scenografii, wspaniałej ścieżki dźwiękowej autorstwa Dariusa Mardera oraz niezapomnianej, pięciominutowej sekwencji kręconej jednym ujęciem na plaży Dunkierki. Pokuta zdobyła wiele nagród, w tym Oscara za najlepszą muzykę oryginalną. Jej seans to obowiązek każdego miłośnika kina.
Film, wyreżyserowany przez Victora Fleminga, zdobył aż osiem Oscarów, w tym za najlepszy film. Główne role zagrali Vivien Leigh jako Scarlett O’Hara oraz Clark Gable jako Rhett Butler. Historia osadzona jest w czasach amerykańskiej wojny secesyjnej i przedstawia losy bogatej córki plantatora, której życie zostaje wywrócone do góry nogami przez wojnę. Przeminęło z wiatrem jest uważane za jedno z największych osiągnięć kinematografii i pozostaje ikoną kultury popularnej.
Adaptacja klasycznej powieści Jane Austen w reżyserii Joe Wrighta przybliża historię niezwykłej kobiety. Mowa oczywiście o Elizabeth Bennet, inteligentnej i niezależnej młodej kobiecie z angielskiej rodziny ziemiańskiej. Jej skomplikowana relacja z dumnym panem Darcym przyprawia widzów o dreszcze. Znajdziemy tu wątki skupiające się na miłości, społecznym statusie i uprzedzeniach, które bohaterowie muszą przezwyciężyć, aby znaleźć szczęście. Piękne zdjęcia, wierne oddanie atmosfery epoki oraz znakomite kreacje aktorskie to tylko kilka wyróżników tej produkcji. Film otrzymał wiele nominacji do nagród, w tym do Oscara, i stał się jedną z najbardziej cenionych adaptacji dzieła Austen.
Romantyczny dramat z 2004 roku w reżyserii Nicka Cassavetesa to ekranizacja powieści Nicholasa Sparksa. Film opowiada historię Allie Hamilton, w tej roli Rachel McAdams, i Noaha Calhouna, w tej roli Ryan Gosling, którzy zakochują się w sobie podczas lata spędzanego w małym miasteczku w Karolinie Północnej. Ich miłość napotyka liczne przeszkody, w tym różnice społeczne i sprzeciw rodziców Allie, co prowadzi do ich rozstania. Jednak lata później, mimo że dziewczyna jest zaręczona z innym mężczyzną, powraca do domu, gdzie odkrywa, że uczucia do Noaha wciąż są żywe. Chemia aktorów na ekranie zwojowała serca widzów, zapewniając tym samym McAdams i Goslingowi nagrody.
Epicki romans i dramat katastroficzny z 1997 roku w reżyserii Jamesa Camerona to niezwykła opowieść o miłości. Poznajemy w nim historię Jacka Dawsona i Rose DeWitt Bukater, którzy zakochują się w sobie na pokładzie luksusowego transatlantyku RMS Titanic podczas jego tragicznego dziewiczego rejsu. Pomimo różnic społecznych, ich uczucie rozwija się w miarę jak statek zmierza ku nieuchronnej katastrofie po zderzeniu z górą lodową. Spektakularne efekty specjalne, dopracowana scenografia i poruszająca ścieżka dźwiękowa autorstwa Jamesa Hornera to tylko kilka wyróżników tej produkcji. Titanic zdobył 11 Oscarów, w tym za najlepszy film i najlepszą reżyserię, stając się jednym z najbardziej kasowych i wpływowych filmów w historii kina.
Hongkoński melodramat z 2000 roku w reżyserii Wong Kar-Waia to kultowa już produkcja. Film opowiada historię dwóch sąsiadów, Chow Mo-Wana i Su Li-Zhen, którzy odkrywają, że ich małżonkowie mają romans. Para, w swoich samotnych chwilach, zaczyna spędzać razem coraz więcej czasu, starając się zrozumieć, jak doszło do zdrady. Ich relacja, pełna subtelnych gestów i niewypowiedzianych uczuć, rozwija się w tle nastrojowych obrazów Hongkongu lat 60. XX wieku. Spragnieni miłości zdobył uznanie za swoją wizualną piękność, wyrafinowaną narrację i głębokie portrety emocjonalne, stając się jednym z najważniejszych filmów w historii kinematografii azjatyckiej.
Ikoniczny już film w reżyserii Michaela Curtiza opowiada historię, której akcja toczy się podczas II wojny światowej. Wydarzenia rozgrywają się w tytułowym mieście Casablanca, które jest miejscem przystankowym dla uchodźców uciekających przed nazistami. Głównym bohaterem jest Rick Blaine, grany przez wspaniałego Humphreya Bogarta. Można go opisać jako cynicznego właściciela nocnego klubu, który pewnego wieczoru spotyka swoją dawną miłość, Ilsę Lund. Kobieta przybywa do Casablanki ze swoim mężem, liderem ruchu oporu Victorem Laszlo, szukającym ucieczki przed nazistami. Piękna muzyka, kostiumy i aktorzy wpisali się na kartki historii. Casablanca zdobyła trzy Oscary, w tym za najlepszy film, najlepszą reżyserię i najlepszy scenariusz adaptowany. Stała się symbolem klasycznego kina i pozostaje jedną z najważniejszych produkcji w historii kinematografii.
Nasza dzisiejsza bohaterka za dwa dni, 11 grudnia, będzie świętować swoje 29. urodziny. Hailee Steinfeld przyszła na świat w Los Angeles w Kalifornii i już od najmłodszych lat starała się zaistnieć w branży filmowej.
