Nie ma nic złego w tym, że ktoś nie widział jakiejś produkcji. No ale czasem nie wiemy co obejrzeć, a taki kultowy film brzmi przereklamowanie. Dziś jednak pokażemy Wam, że warto obejrzeć filmy z naszej listy, bo nie bez powodu zyskały status kultowego.
Komedia niskolotna otwiera ranking? Nic bardziej mylnego! Kac Vegas to jedna z najlepszych komedii jakie ujrzały światło dzienne. Film opowiada przygodę trójki przyjaciół, którzy spędzają wieczór kawalerski w Las Vegas. Oczywiście owy kawalerski był na pełnej pompie, a tytułowy kac-gigant nie daje o sobie zapomnieć. Dodatkowo stało się nieszczęście, bo przyszły pan młody znika, a jego towarzysze nie pamiętają, co się stało.
Film Na noże ugryzł w nieco inny sposób kino kryminalne. Wyobraźcie sobie co by było gdyby w wielodzietnej rodzinie każdy byłby podejrzany o morderstwo? Właśnie tę historię przedstawia ta produkcja. Niezwykła rola Daniela Craiga jako Detektywa Blanca oraz wybitna Ana de Armas w roli Marty Cabrery. Produkcja trzyma w napięciu i nie pozwala oderwać się na chwilę od ekranu. Jeśli to zrobicie – pogubicie się!
Można nie lubić Harry’ego Pottera oraz J.K. Rowlling, lecz nie można odebrać jej wkładu w popkulturę. Pierwsza część kultowej serii o młodym czarodzieju opowiada o jego dołączeniu do Hogwartu, gdzie odkrywa swoje zdolności magiczne, uczestniczy w lekcjach, spotyka magiczne stworzenia i rozwiązuje tajemnice. Jedną z głównych tajemnic jest poszukiwanie Kamienia Filozoficznego, który daje nieśmiertelność.
Film, który tak naprawdę odrodził Ryana Goslinga i pozwolił mu na otwarcie się na większą ilość ról, aniżeli w romansidłach. Główny bohater, grany przez Goslinga, pracuje jako kaskader filmowy i mechanik samochodowy w Los Angeles. Jednak jego prawdziwym zajęciem jest udział w przestępczych rajdach samochodowych. Poznaje sąsiadkę, Irinę (grana przez Carey Mulligan), i jej syna, z którymi nawiązuje nić sympatii. Sytuacja komplikuje się, gdy dowiaduje się, że mężczyzna Iriny, Standard (Oscar Isaac), wraca z więzienia i wpada w tarapaty z lokalną przestępczą grupą.
Skoro jesteśmy już w klimatach Sigma Male, postawmy też na bardziej klasyczną pozycję, która przeznaczona jest tylko dla widzów dorosłych. American Psycho zapisał się w historii między innymi przez niezwykle charyzmatyczną rolę Christiana Bale’a, a produkcja cytowana jest do dziś. Film przedstawia świat Patricka Batemana, młodego, przystojnego i bogatego bankiera z Wall Street, który prowadzi podwójne życie jako seryjny morderca. Jego dni spędzone są na wykonywaniu rutynowych obowiązków w pracy, ekskluzywnych restauracjach, klubach nocnych i imprezach towarzyskich. Jednak po zmroku staje się brutalnym mordercą, zabijając bez skrupułów, często w okrutny i nieludzki sposób. Film jest nie tylko przerażającym thrilllerem psychologicznym, ale także krytyką kultury konsumpcyjnej lat 80., narcyzmu oraz pustych wartości społeczeństwa.
Głównymi bohaterami są dziennikarz Raoul Duke (grany przez Johnny’ego Deppa) oraz jego przyjaciel, prawnik Dr. Gonzo (grany przez Benaicio Del Toro). Razem wyruszają w podróż do Las Vegas, aby relacjonować wyścig motocyklowy Mint 400 dla jednego z czasopism. Jednakże, podróż ta staje się pretekstem do eksperymentowania z różnymi narkotykami, co prowadzi do serii absurdalnych i czasem przerażających wydarzeń. Film przedstawia Las Vegas jako miejsce szaleństwa, gdzie granice między rzeczywistością a fantazją zacierają się. Widziane jest to z perspektywy głównych bohaterów, którzy doświadczają szalonych przygód, halucynacji i paranoi spowodowanej zażywaniem narkotyków. Ich podróż staje się metaforą amerykańskiego stylu życia, konsumpcjonizmu i dezintegracji moralnej.
Obraz przedstawiający najbardziej szaloną polską rodzinę. Ostatnia rodzina w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego przedstawia historię rodziny Beksińskich. Przybliża nam (nie)codzienne życie artysty Zdzisława Beksińskiego. Jego relacje z żoną i psychotycznym synem zamiłowanym w muzyce i filmie. Tu nie ma zbytnio co pisać, to trzeba obejrzeć. Historia jest tak niesamowita i wciągająca, a cztery Orły oraz sześć Złotych Lwów chyba mówią same za siebie.
To przez ten film zrodziła się najsłynniejsza seria filmowa w historii. Wyreżyserowany przez George’a Lucasa i wydany w 1977 roku nie bez powodu nazywany kamieniem milowym dla kina science fiction. Akcja filmu rozgrywa się w odległej galaktyce, gdzie Imperium Galaktyczne, totalitarna organizacja rządząca, próbuje zdławić rebelię przeciwko swojej władzy. Głównymi bohaterami są Luke Skywalker, młody rolnik z pustynnego planety Tatooine, Leia Organa, księżniczka rebeliantów, Han Solo, cwany kontrabandzista, oraz droidy C-3PO i R2-D2.
Film z 1958 roku w reżyserii Andrzeja Wajdy, oparty na powieści Jerzego Andrzejewskiego o tym samym tytule. Jest to klasyka polskiego kina oraz jedno z najważniejszych dzieł w historii kina światowego – sam Martin Scorsese oraz Francis Ford Coppola cenią ten ponadczasowy film. Akcja rozgrywa się w Polsce w ostatnich dniach II wojny światowej, tuż po zakończeniu walk. Głównym bohaterem jest młody partyzant, Maciek Chelmicki (grany przez Zbigniewa Cybulskiego), który otrzymuje zadanie zabicia jednego z przywódców komunistycznej partii. Jednakże, gdy wykonuje swoje zadanie, okazuje się, że jego ofiara to człowiek o dobrej reputacji i plany polityczne się zmieniają.
Film z 1994 roku w reżyserii Franka Darabonta, oparty na opowiadaniu Stephena Kinga Rita Hayworth and Shawshank Redemption. Jest to jedno z najbardziej cenionych dzieł w historii kina, mimo że nie odniosło wielkiego sukcesu komercyjnego w czasie premiery kinowej. Akcja filmu toczy się głównie w więzieniu stanowym Shawshank w stanie Maine w latach 40. i 50. XX wieku. Opowiada historię Andy’ego Dufresne’a (grany przez Tima Robbinsa), bankiera niesłusznie skazanego na dożywocie za zbrodnię, której nie popełnił, oraz Elliota „Reda” Reddinga (grany przez Morgana Freemana), doświadczonego więźnia, który pomaga Andy’emu przetrwać w brutalnym środowisku więzienia. Skazani na Shawshank ukazuje relacje między więźniami i ich codzienne życie w środowisku pełnym przemocy i bezsilności. Andy, mimo brutalności otoczenia, zachowuje godność i nadzieję, nie tracąc wiary w lepszą przyszłość. Jego determinacja, aby zachować ludzką godność, oraz zmysłowy umysł stają się motorem napędowym narracji.
Pierwszy film Quentina Tarantina na liście. Akcja filmu rozgrywa się w 1944 roku, gdzie pułkownik SS Hans Landa (nagrodzony Oscarem za tę rolę Christoph Waltz) tropi żydowską rodzinę, która ukrywa się we Francji. Jednakże jedna z córek udaje się uciec, a potem przyłącza się do grupy Bękartów – oddziału dowodzonego przez porucznika Aldo Raine’a (grany przez Brada Pitta), który ma na celu mordowanie nazistów i szerzenie strachu wśród wrogów.
W zestawieniu najbardziej kultowych klasyków nie mogło zabraknąć czegoś od Stanley’a Kubricka! Tu zobrazujemy Wam adaptację Stephena Kinga – Lśnienie. Akcja filmu toczy się w opuszczonym hotelu Overlook, gdzie pisarz Jack Torrance (wybitna rola Jacka Nicholsona), wraz z żoną Wendy (Shelley Duvall) i synem Dannym (grany przez Danny’ego Lloyda), zostaje zatrudniony jako stróż. Główny bohater, Jack, stara się tu napisać swoją nową książkę, ale stopniowo traci kontakt z rzeczywistością i zaczyna być coraz bardziej nękany przez duchy przeszłości hotelu, które wpływają na jego psychikę.
Skoro mowa o wielkich reżyserach, to oczywiście w zestawieniu znajdzie się miejsce dla Alfreda Hitchcocka i jego najpopularniejszego filmu! Psychoza to klasyczny thriller psychologiczny z 1960 roku, który opowiada historię młodej kobiety Marion Crane, granej przez Janet Leigh, która ucieka z miasta z pieniędzmi swojego szefa i trafia do motelu prowadzonego przez tajemniczego Normana Batesa, granego przez Anthony’ego Perkinsa. Film zainspirował wielu twórców, jak i miał wielki wpływ na podgatunek horroru jakim są slashery. No i oczywiście zasłynął kultową sceną pod prysznicem!
Jedno z najbardziej znaczących dzieł w historii kina, poruszającym tematykę zdrowia psychicznego, instytucji psychiatrycznych oraz indywidualnej wolności. Akcja toczy się w szpitalu psychiatrycznym, gdzie młody charyzmatyczny buntownik, Randle McMurphy (w tej roli Jack Nicholson), zostaje przeniesiony z więzienia, udając chorobę psychiczną, aby uniknąć więziennej kary. W szpitalu McMurphy staje się liderem grupy pacjentów, którzy w różny sposób walczą z systemem i ograniczeniami narzucanymi przez personel medyczny, szczególnie przez bezwzględnego pielęgniarza Mildred Ratched (grana przez Louise Fletcher).
Adaptacja kultowej powieści Philipa K. Dicka, która nosi tytuł Czy androidy marzą o elektrycznych owcach?. Akcja filmu toczy się w przyszłości (choć dla nas 2019 rok to już raczej przeszłość), w deprymującym, futurystycznym Los Angeles, gdzie ex-łowca androidów, Rick Deckard (grany przez Harrisona Forda), zostaje zwerbowany ponownie do służby, aby tropić i zniszczyć replikantów, czyli sztucznych ludzi, którzy uciekli z kolonii kosmicznych i teraz próbują przetrwać na Ziemi. Film porusza głębokie pytania o to, co oznacza być człowiekiem, o naturę tożsamości i moralność.
Jeden z żelaznej trójki Jamesa Camerona! Produkcja zdobyła aż 11 Oscarów i podbiła serca widzów i krytyków na całym świecie. Historia Rose, która pochodzi z bogatej rodziny i jest znudzona życiem. Wyrusza na rejs ogromnym Titanicem, który miał być niezatapialny. Los chciał, by na rejsie znalazł się też młodzieniec – Jack Dawson. Z biegiem fabuły ich ścieżki przecinają się i oboje zaczynają coś do siebie czuć. Rose ma dość nudnego życia z bogatymi i pragnie spędzać czas z biedotą, niestety zabawa wkrótce się kończy, bo na trasie rejsu staje góra lodowa.
Było American Psycho? To teraz pora na Zaginioną dziewczynę. Wybitne dzieło Davida Finchera, które oparte jest na powieści Gillian Flynn. Film opowiada historię zaginięcia Amy Dunne (Rosamund Pike), a także dochodzenia w sprawie jej tajemniczego zniknięcia. Wspomniana Amy żyje w małżeństwie z Nickiem (Ben Affleck), lecz Amy znika w dniu ich piątej rocznicy ślubu, a media i społeczność lokalna zaczynają poszukiwania, przy czym Nick staje się głównym podejrzanym. W miarę jak dochodzenie rozwija się, odkrywane są coraz bardziej zawiłe tajemnice dotyczące ich związku oraz prawdziwej natury zaginionego. Masa plot twistów, genialnie prowadzona fabuła… David Fincher w jednym ze swoich najlepszych filmów.
Kolejny film, który rozbił bank! 11 Oscarów na koncie i zwieńczenie jeden z najlepszych trylogii fantasty. Film kontynuuje historię rozpoczętą w poprzednich częściach, Drużyna Pierścienia i Dwie Wieże. Akcja koncentruje się na finałowym etapie wojny o Pierścień, kiedy to Drużyna Pierścienia i ich sojusznicy przygotowują się do decydującej bitwy o losy Śródziemia. Pełno wspaniałych bitewnych scen, widowiskowych efektów specjalnych oraz emocjonalnych momentów, które podsumowują całą epicką podróż bohaterów.
Arcydzieło Stevena Spielberga obrazujące mroczne tajemnice Holocaustu. Akcja filmu rozgrywa się w okupowanej Polsce, gdzie Schindler (grany przez Liama Neesona) zakłada fabrykę wytwarzającą wyroby dla armii niemieckiej. W owej fabryce schronienie znajdują prześladowani Żydzi, gdyż Oskar Schindler zatrudnia ich, by uratować ich życia. Spielberg nie unika drastycznych obrazów okrucieństwa, ale równocześnie skupia się na ludzkich relacjach i aktach odwagi oraz poświęcenia, które miały miejsce w czasie wojny. Lista Schindlera zdobyła uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności, zdobywając 7 Oscarów, w tym nagrodę dla najlepszego filmu.
Jedno z najlepszych dzieł Martina Scorsese. Film opowiada prawdziwą historię Henry’ego Hilla (granego przez Ray’a Liottę), który wchodzi w świat przestępczy Nowego Jorku i wspina się po szczeblach mafijnej hierarchii. Akcja filmu toczy się w latach 50., 60. i 70. XX wieku, a główny bohater staje się członkiem mafijnej rodziny Lucchese. Razem z kolegami, takimi jak Jimmy Conway (Robert De Niro) i Tommy DeVito (Joe Pesci), Henry pnie się po szczeblach mafijnej hierarchii, uczestnicząc w kradzieżach, przekrętach, a także morderstwach.
Pora wsiadać do DeLorena! Kultowa opowieść o tym jak Marty McFly cofnął się w czasie! Akcja filmu skupia się na wspomnianym cofnięciu się w czasie przez nastolatka. Poprzez pewne wydarzenia jego rodzice się nie poznają, a co za tym idzie – główny bohater nie będzie mógł się urodzić. Musi szybko coś z tym zrobić, więc znajduje swojego przyjaciela Emmeta Browna, który skonstruował ten wehikuł czasu.
Najbardziej ambitne, a zarazem pierwsze dzieło Martina Scorsese, które przeszło z echem. Film opowiada historię zaburzonego weterana wojennego Travisa Bickle’a (Robert De Niro), który pracuje jako taksówkarz w Nowym Jorku i staje się coraz bardziej zniekształcony przez brutalność i deprawację otaczającego go miasta. Z czasem jego alienacja społeczna i rosnące poczucie obcości prowadzą go do coraz bardziej ekstremalnych działań, które wyrażają się w chęci oczyszczenia miasta z przestępczości i moralnego zepsucia. Film ukazuje ciemną stronę ludzkiej psychiki i społeczeństwa, poruszając tematy takie jak samotność, przemoc czy choroba psychiczna. No i oczywiście produkcja zawiera masę kultowych cytatów, jak słynne are you talkin’ to me?
Najlepszy film Sofii Coppoli w całej jej karierze (naszym zdaniem oczywiście). Akcja filmu skupia się na spotkaniu amerykańskiego aktora Boba Harrisa (grany przez Billa Murraya) i młodej absolwentki college’u, Charlotte (Scarlett Johansson), która jest w Japonii ze swoim mężem fotografem. Bob i Charlotte czują się zagubieni w obcym mieście i zatrważani przez emocjonalne zaniedbania ze strony swoich partnerów. Kiedy ich drogi się krzyżują, nawiązują niezwykłą więź, która pomaga im zrozumieć siebie nawzajem i odkryć nowe perspektywy w życiu.
Wielkie kino, wielkie K! Diuna to dwuczęściowa opowieść, którą najlepiej odbierać jako jeden film, choć podzielony jest na dwie części. Przenosi nas w świat rodu Atrydów, którzy sprawują kontrolę nad planeta Arrakis. Jednak ich władza wywołuje niechęć u konkurencyjnego rodu Harkonnenów, z którymi mają skomplikowane więzi rodzinne. Harkonneni nie mogą pozostać bierni w obliczu takiej sytuacji i knują spisek, by odebrać Arrakis Atrydom. Przeżywają jedynie dwie osoby: Paul Atryda (Timothée Chalamet) i jego matka, Lady Jessica (Rebecca Ferguson). Postanawiają oni przyłączyć się do plemienia Fremenów, zamieszkującego pustynne obszary Arrakis. W obliczu wygnania Paul snuje plan zemsty na Harkonnenach.
Drugi z żelaznej trójki Jamesa Camerona. Film opowiada historię Sary Connor (Linda Hamilton), która jest zwykłą młodą dorosłą, pracującą jako kelnerka w małym barze. Pewnego dnia, niespodziewanie zaczynają ginąć wszystkie Sary Connor w okolicy, a jest to spowodowane atakiem tytułowego Terminatora (Arnold Schwarzenegger). Jaki jest powód? W przyszłości jej syn, John Connor, będzie generałem ruchu oporu , który będzie w stanie ujarzmić sztuczną inteligencję zwaną Skynet. By powstrzymać narodziny Johna trzeba dokonać wstecznej aborcji – zabić jego matkę w przeszłości, by ten się nigdy nie urodził. Z tego filmu również pochodzi słynne I’ll be back.
Trzeci i ostatni film z żelaznej trójki Jamesa Camerona. Kontynuacja wybitnego dzieła z 1984 roku. Czy mogłoby być lepiej? Tak. Terminator 2: Dzień sądu to arcydzieło kinematografii, które opowiada historię dalszych losów Sary Connor (ponownie Linda Hamilton) i jej syna Johna (Edward Furlong), którzy ponownie stają w obliczu zagrożenia ze strony maszyn.Tym razem Sarah musi bronić swojego syna przed nowym, zaawansowanym modelem Terminatora, T-1000 (grany przez Roberta Patricka), który został wysłany z przyszłości, aby go zabić. Jednocześnie na Ziemię przybywa również inny Terminator, T-800 (grany przez Arnolda Schwarzeneggera), ale tym razem jego celem jest ochrona Johna i Sary. Film, który łączy w sobie niesamowite efekty specjalne z głębokimi przesłaniami o ludzkiej naturze, losie i odpowiedzialności. Pokazuje także ewolucję postaci Terminatora z bezwzględnego mordercy w opiekuna i przyjaciela ludzkości.
Kolejny film Quentina Tarantina, który znalazł się w naszym zestawieniu! Wielowątkowa opowieść złożona z kilku historii, które łączą się w całość. Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) i Vincent Vega (John Travolta) to płatni zabójcy na usługach Marcelusa Wallace’a (Ving Rhames), którzy muszą zdobyć jego tajemniczą walizkę. Jednak z czasem coś idzie nie tak. Vincent przez jeden wieczór opiekuje się żoną Wallace’a, Mią (Uma Thurman), a utalentowany bokser (Bruce Willis) nie chce przegrać walki, którą obstawił Wallace. Wielowątkowa fabuła, genialne dialogi i nowatorskie podejście do opowiadania historii. Widz musi się skupić i połączyć wszystko w całość, by zrozumieć tę opowieść. Największe dzieło Tarantina w historii.
Kolejna opowieść od Davida Finchera w tym zestawieniu. Akcja filmu toczy się w mrocznym i ponurym mieście, gdzie dwóch detektywów, William Somerset (grany przez Morgana Freemana) i David Mills (Brad Pitt), prowadzi śledztwo w sprawie seryjnych morderstw inspirowanych siedmioma grzechami głównymi. Film skupia się na długotrwałym i niepokojącym dochodzeniu detektywów, którzy próbują schwytać seryjnego mordercę znanego jako John Doe (grany przez Kevina Spaceya), który selektywnie wybiera swoje ofiary, na każdej zbrodni zostawiając makabryczne sceny związane z konkretnym grzechem. Sie7em to film, który eksploruje mroczne zakamarki ludzkiej psychiki, ukazując deprawację i okrucieństwo, jakie mogą drzemać w człowieku. Finchera mistrzowsko kreuje atmosferę przerażenia i napięcia, prowadząc widza przez labirynt moralnych dylematów i psychologicznych trudności bohaterów.
Wybitny film Briana De Palmy. Historia Tony’ego Montany (granego przez Ala Pacino) przechodzącego drogę od ulicznego łobuza po króla mafijnego świata narkotykowego. Jego głód władzy i żądza bogactwa popychają go coraz dalej na drogę przestępczości, ale jednocześnie prowadzą do jego upadku. Człowiek z blizną to film, który nie tylko ukazuje mroczne strony amerykańskiego snu, ale także analizuje naturę ludzkiej ambicji i chciwości. De Palma przedstawia nam świat, w którym moralność jest względna, a sukces jest mierzony ilością pieniędzy i siłą. Do tego duo Al Pacino i Michelle Pfeiffer jest idealne. Czuć między nimi chemię i ogląda się z zapartym tchem.
Kopalnia cytatów, zdobywca Oscarów, kult ponad kult. Arcydzieło Francisa Forda Coppoli, będące adaptacją książki Maria Puzo. Film miał spore problemy z premią, gdyż jednej z mafijnych rodzin nie za bardzo się podobał. Akcja filmu rozgrywa się w latach 40. i 50. XX wieku, gdzie Don Vito Corleone (grany przez Marlona Brando) jest szanowanym i wpływowym boss’em mafijnym, który prowadzi swoje interesy zgodnie z kodeksem honorowym. Po próbie zamachu na jego życie, jego najmłodszy syn, Michael Corleone (grany przez Ala Pacino), zostaje wciągnięty w rodzinny biznes i stopniowo przejmuje kontrolę nad rodziną i jej działaniami przestępczymi. Cała trylogia to istne złoto, lecz my polecamy pierwszą częścią.
Geek i audiofil. Magister z dziennikarstwa. Naczelny fan X-Men i Elizabeth Olsen. Ogląda w kółko Marvela i stare filmy. Do tego dużo marudzi i słucha muzyki z lat 80.
Nasza dzisiejsza bohaterka za dwa dni, 11 grudnia, będzie świętować swoje 29. urodziny. Hailee Steinfeld przyszła na świat w Los Angeles w Kalifornii i już od najmłodszych lat starała się zaistnieć w branży filmowej.
